Салун-ретро часть 22. «Фильм, фильм, фильм …» Хиты видео прокатов эры VHS. ( Фантастика, мистика, ужасы) Уровень 1.

Сэр Ридли Скотт, британский режиссер, создатель "Чужого" и "Бегущего по лезвию бритвы", полагает, что жанр научно-фантастического кино умер. "Ничего оригинального уже не делают. Мы все это видели. Были там", — заявил он, выступая на Венецианском кинофестивале.

Вступление

«..Еще в древности, когда стали появляться зачатки религии, когда человек начал приписывать окружающему его миру новые качества он призвал на помощь свою фантазию. Позволю себе еще одну довольно необычную цитату. Фридрих Энгельс писал: 


“… Всякая религия является не чем иным, как фантастическим отражением в головах людей тех внеземных сил, которые господствуют над ними в их повседневной жизни, — отражением, в котором земные силы принимают форму неземных…”

“Статья «Боги и демоны» в самой на сегодняшний день полной и авторитетной англоязычной «Энциклопедии научной фантастики» (вышедшей в 1979 году. под редакцией Питера Никколса) открывается примечательной репликой: «Интерес к религии обнаружился у научной фантастики с самого ее зарождения, однако росту числа фантастических произведений о богах способствовал не он. Причиной была отчасти мания величия. Три основных отличительных качества божества оказались неотвратимо притягательны для писателей-фантастов: всезнание, всемогущество и дар творения жизни, Или даже целых миров. Чем иным, как не последним, пусть только на словах, занимались фантасты все это время?»

Впрочем, не только эта, но и многие другие энциклопедии и справочники начинают разговор об интересующем нас сюжете с такого приблизительно пассажа; нет ничего более отдаленного от научной фантастики, нежели религия — но это только на первый взгляд… И далее обычно следует убедительная обойма примеров, долженствующих свидетельствовать как раз об обратном: нет ничего ближе.” (В. Гаков, “Мудрая ересь фантастики”)


Во времена язычества, например, люди наделяли части природы и окружающие их предметы быта качествами, которые как-бы оживляли эти предметы, делали их одухотворенными, живыми. В те времена люди “оживляли” все подряд: молнию, огонь, лес, озеро, реку и т.д. Именно тогда, когда несуществующие духи завладели умами и воображением людей, и появилась фантастика. Вернее, ее зачатки. Это была еще не фантастика, а религия, пантеизм, язычество. Люди начали думать о загробной жизни, о будущем… Краткая история фантастического кино. 

«..С самых своих первых дней кино было чудом, настоящей фантастикой. Вначале фильмы назывались «виды» или «зрелища» и шли меньше минуты — однако даже этого было достаточно, чтобы люди в панике убегали с премьеры «Прибытия поезда» (1895), завидев несущийся на них локомотив. Сегодня в кино нам показывают такое, от чего зрители викторианской эпохи заработали бы, как минимум, инфаркт. Однако невероятные чудеса «фабрики грез» никуда не исчезли — они просто стали привычнее и сложнее, создав особый жанр, который мы все так любим — фантастическое кино».

Я никогда не думаю о будущем — оно наступает слишком быстро. Альберт Эйнштейн

Сэр Ридли Скотт, британский режиссер, создатель "Чужого" и "Бегущего по лезвию бритвы", полагает, что жанр научно-фантастического кино умер. "Ничего оригинального уже не делают. Мы все это видели. Были там", — заявил он, выступая на Венецианском кинофестивале.

2. Переводчик Андрей Гаврилов.. «Зритель не должен обращать внимание на голос, сопровождающий фильм, и задумываться: «Что за чушь они несут?». Так же, как, к примеру, он не обращает внимания на размер экрана».

Андрей Юрьевич, Вы самый загадочный человек в плеяде легендарных переводчиков синхронистов, которые покорили киноманов-носителей русского языка ещё в 80-х гг. прошлого века. О Вас фактически нигде нельзя найти никакой информации…


Не вижу в себе ничего загадочного.

  • Узнают ли Вас на улицах?
  • Меня узнают соседи по дому, узнают в тех конторах, где я появляюсь. Но иногда, слыша, как я говорю, люди останавливаются и, глядя так задумчиво, говорят: «Голос какой-то знакомый…». Но это, к счастью, максимум. Андрей Юрьевич, банальный вопрос, но я должен его задать – назовите хотя бы примерное количество фильмов, переведённых Вами…

    Вот о чём понятия не имею! У меня одно время была тетрадка, куда я записывал названия переведённых фильмов – не знаю, зачем, просто было интересно. Потом, когда количество тетрадок стало просто мешать проживанию, я их все выбросил к чёртовой матери. Я не представляю себе даже порядка, но понимаю, что считать надо начинать после нескольких тысяч. К тому же, назвать точную цифру, тем более, трудно, потому что в те времена, когда не было современной техники, один фильм приходилось начитывать по шесть-семь раз.

  • Вы, наверняка, знаете, что в Интернете существуют сообщества людей, достаточно серьёзно увлечённых авторским переводом: они собирают, восстанавливают фильмы со старыми переводами с VHS. Как Вы к этому относитесь? Не очень-то хорошо знаю о существовании таких людей, но думаю, что, в первую очередь, это сообщества людей, любящих кино, а не переводы. Я не считаю, что эти переводы предлагают им что-то большее, чем, к примеру, предлагает рынок. Хотя я их прекрасно понимаю – сам в семидесятые годы думал: «Пойду, поищу какой-нибудь перевод Лёшки Михалёва». До сих пор не понимаю, почему современные издатели дисков не могут включить тот же Михалёвский перевод дополнительной дорожкой?
  • И всё же, вокруг Вашей персоны в среде поклонников синхронного перевода сложился своеобразный культ…

    Надеюсь, вы иронизируете, и всё это несерьёзно.
  • Тем не менее, это так. Узнав о том, что я собираюсь брать у Вас интервью, с разных концов страны устремились письма с вопросами, которые люди хотели бы задать своему любимому переводчику… И во всех был вопрос: «Переводил ли я тот или иной фильм?»
  • Нет, вопросы были самые разные. На некоторые Вы уже ответили. Многие поклонники Вашего творчества просили поблагодарить Вас за Ваш труд…

    Спасибо. Отвечу сразу всем. Мне, конечно, приятно такое восторженное отношение к моим переводам. Я знаю, что у меня это получается неплохо, процентов на 50 как минимум. Надеюсь, что люди получают в конечном итоге именно то, что хотят получить. С другой стороны, я считаю, что мы, переводчики старой школы, хороши именно тем, что уровень других переводчиков слишком низок. Надеюсь, что мы не уроним тот уровень, которого удалось достичь. Хотя не думаю, что искусство синхронного перевода будет так же востребовано в будущем… Подробнее читать интервью с легендарным переводчиком.

    Общение в форуме.

    Раздачи с переводов Андрея Гаврилова.

3. Фото галерея. (Фантастика)

Фильмы.

4. Назад в будущее. Режиссер Роберт Земекис.

Хитовая фантастическая комедия о роковой встрече подростка Марти Макфлая (Фокс) и сумасшедшего изобретателя (Ллойд). С помощью машины времени герои переносятся из 80-х в 50-е, где Марти встречает своих совсем еще юных родителей и чуть было не разрушает их наметившееся знакомство. Нестареющая классика наглядно свидетельствует, что качественную фантастику можно снимать с минимумом спецэффектов. Если попытаться выделить три главных фильма 80-х, то среди них обязательно окажется «Назад в будущее» – картина, оказавшая огромное влияние на жанр семейной фантастики и имеющаяся в коллекции практически любого киномана. Не смотря на то, что индустрия эффектов шагнула далеко вперед, даже сегодня лента Роберта Земекиса смотрится свежо и молодо, ничем не выдавая свой солидный для жанрового кино, двадцатилетний возраст.

… идею фильма режиссер Роберт Земекис предлагал разным киностудиям. В то время (80-е годы) была большая мода на тинейджерские комедии с сексуальными шутками. Поэтому большинство киностудий отказалось от проекта: он был для них слишком пристойным. Когда же Земекис предложил фильм студии Диснея, они отказались, посчитав сюжет, в котором мать влюбляется в своего будущего сына, наоборот, слишком пошлым.

Сид Шайнберг, начальник студии Юниверсал, потребовал от Роберта Земекиса и автора Боба Гейла изменить сценарий. Во-первых, мать Марти должна была получить имя Мег, а не Лоррэйн (жену самого Шайнберга звали Лоррэйн). Доку Брауну в качестве спутника полагался шимпанзе, а не собака. И наконец: Шайнберг считал, что фильм со словом "будущее" в названии не может быть кассовым — и потребовал поменять название на "Космический пришелец с Плутона" (Space Man from Pluto). В сцене, где Марти МакФлай утверждает, что его зовут Дарт Вейдер с планеты Вулкан, он должен был сказать "с планеты Плутон". Шайнберг послал соответствующий меморандум. На помощь режиссеру пришел исполняющий продюсер Стивен Спилберг: он послал в ответ "Спасибо, Сид, за удачную шутку — мы очень смеялись." Чтобы сохранить лицо, Шайнберг не стал настаивать. Любопытные факты, история создания, странности, тусовка.

Мнения.

Этот фильм я могу смотреть все время. В нашей семье эта трилогия стала домашним кино (поймите меня правильно).

Один из лучших фильмов!!! Первый раз видела фильм где-то лет в 10. Понравилось.

Пересмотрела 7 лет спустя. Я в этот фильм влюбилась. Теперь раз в полгода — обязательный пересмотр всей трилогии. А я могу смотреть его каждый день!!!!!!!! Просто лучший……

Назад в будущее — наше все. Не трогайте шедевры грязными руками.

5. Голод. Режиссер Тони Скот.

В фильме показан любовный треугольник, членами которого являются женщина-доктор (Сьюзен Сарандон), которая специализируется на исследованиях в областях сна и старения, и пара вампиров (Дэвид Боуи и Катрин Денев). Фильм основан на новелле, изданной в 1981 году, автором которой является Уитли Страйбер. Сценарий для фильма написан Иваном Дэвисом и Майклом Томасом. Голод — дебют режиссера Тони Скотта.

Катрин Денев играет холодную и прекрасную вампиршу Мириэм, которая блуждает в потемках модных ночных клубов Манхэттена в поисках свежей крови. Боуи исполняет роль Джона, ее двухсотлетнего партнера, с которым бессмертная героиня делит не только свою тайную жизнь, но и тайные страсти!

Когда ее верный напарник Джон внезапно начинает необъяснимым образом стареть, к нему на помощь является обворожительная женщина-ученый, которая становится частью ужасного треугольника, сотканного из желания, секса и крови.

Предполагалось, что фильм будет снимать Алан Паркер. Но тот, посмотрев рекламные ролики Тони Скотта, сказал, что пускай лучше кино снимет Скотт.

Дэвид Боуи говорил, что для того, чтобы сделать свой голос сиплым и соответствовать образу чудовищно быстро стареющего человека, он каждую ночь выходил на мост Джорджа Вашингтона и орал все панк-песни, которые мог вспомнить.

В этом фильме прозвучала песня Bauhaus «Bela Lugosi is Dead», которую можно считать вехой в появлении готической субкультуры. 38-летний Тони Скотт, младший брат известного английского режиссёра Ридли Скотта, в своём полнометражном дебюте пытался доказать, что он тоже имеет вкус к эстетизированному, подчас изысканному зрелищу, которое должно свидетельствовать о знании высокой культуры и об определённой рафинированности постановщика.

Особо хочется отметить ту незабываемую атмосферу, которой к сожалению больше не было ни в одном из фильмов Тони Скотта. Интерьер дома Мириам поражает своим великолепием, роскошью и всё же на всём в этом фильме лежит печать увядания. Сами актёры уже не так молоды, это сразу настраивает не серьёзный лад. Грустная полуулыбка Катрин Денёв, ужас и растерянность в глазах Боуи, когда он понимает, что стареет с каждой минутой, удивление и желание узнать больше, отражённые на лице Сарандон. Они все уже знают что такое жизнь и что такое смерть. Каждый из них так или иначе стремиться к вечной жизни и не важно по каким причинам. Ради помощи людям и научных открытий, из страха перед смертью, вернее перед тем, что ждёт их там, из-за чрезмерного жизнелюбия…

Фильм необыкновенно чувственный, порой откровенный, но неизменно — красивый. Его можно обвинить в излишнем эстетстве, декадансе — однако это всё на любителя и на ценителя.

Мнения.

«Этот фильм нужно смотреть не читая синопсиса и не интересуясь мнением других зрителей. Да и что можно рассказать в описании? Парочка вампиров высасывает кровь из проституток и хастлеров, а слегка импульсивная ученая тетка пытается найти лекарство от старости. Однажды они встретились, и понеслось… А вот в том то и дело, что особо ничего и не понеслось. Сюжет здесь скорее фон для чего-то большего, чего-то вечного. «Голод»- готическая притча о неизбывности бесконечности, о круговерти явлений, причин и следствий, о самых затаенных страхах человеческого сознания. Здесь не стоят вопросы «Что делать?" и «Кто виноват?", и нет морали, отрезающей «Так нельзя — это плохо». «Голод» просто есть. И это нужно принять» Общаться, дискутировать, дружить.

Скачать картину.

6. Видеодром. Режиссер Дэвид Кроненберг.

«Первым гимном биотехнологиям стал "Видеодром" (1983), в котором Кроненберг воспел свирепое клыкастое лицо технического прогресса и предал поруганию нелепое и беспомощное человеческое тело. ||Главный герой "Видеодрома" — директор кабельного телевизионного канала, рассудительный и уравновешенный Макс Ренн (Джеймс Вудс). Целыми днями просматривает он видеокассеты в поисках чего-нибудь этакого, способного приковать к экранам многомиллионную зрительскую аудиторию.

Поскольку о "телевидении в реальном времени" он никогда не слышал и ни один из поставщиков не удосужился принести ему запись телевизионного шоу "Большой брат" или хотя бы "Дети за стеклом", Максу приходится искать другие варианты. И вскоре он находит.

Первоначально проект "Видеодром" привлекает его большим количеством садомазохистских сцен. А подружка телевизионщика по имени Никки (Дебора Хэрри), которая всегда не прочь была во время бурной романтической ночи сигаретку об собственную грудь затушить или иголочку в ухо воткнуть, увлекается проектом настолько, что укатывает на видеодромовскую студию сниматься в садистском порно. ||Позже, однако, выясняется, что суть проекта в другом. Оказывается, при просмотре видеодромных кассет мозг зрителя подключается непосредственно к видеомагнитофону (или к телевизору, или к видеозаписи, или еще к чему-то: Кроненберг-сценарист не дает себе труда вразумительно объяснить происходящее), отчего возникают страшные галлюцинации. Вот и целуется свихнувшийся Макс с губами, свисающими из телеэкрана, натыкается в собственной кровати на трупы сотрудниц, а из дырки в животе вытаскивает трясущейся рукой то чуть запачканный липкий револьвер, то новенькую видеокассету.

Казалось бы, технический прогресс у нас в полном разгаре — а страх перед говорящими головами тревожит человечество по сей день. У американцев он проявляется в форме параноидального бреда, как в "Видеодроме", у японцев — в форме суеверий: недаром в "Звонке" зелененькая ведьма-утопленница вылезала прямо из телевизора и пугала до смерти всех, кто за неделю до этого посмотрел некую безымянную кассету. Вероятно, ожидание агрессии со стороны "ящика"…» Скачать фильм.

Смотреть онлайн.

Фильмография, dvd.

7. Дюна. Режиссер Дэвид Линч.

«Дюна» — фантастический фильм режиссёра Дэвида Линча по мотивам одноимённого романа Фрэнка Герберта, вышедший в 1984 году. Кроме сыгравшего главную роль ( Пола Атрейдеса) Кайла Маклахлена, в картине снялось большое число известных актёров: Стинг, Хосе Феррер, Вирджиния Мэдсен, Линда Хант, Патрик Стюарт, Макс фон Сюдов, Шон Янг, Сильвана Мангано и Юрген Прохнов. Фильм провалился в прокате, собрав в США всего 27 миллионов долларов при бюджете в 42 миллиона, но позднее получил статус культового. Также он был подвергнут критике со стороны поклонников творчества Фрэнка Герберта, посчитавших, что Дэвид Линч слишком вольно обошёлся с сюжетом книги.

Во вселенной далёкого будущего путешествия в космосе возможны только благодаря гильдии навигаторов. Употребляя особое вещество — меланжевый спайс (в некоторых переводах «снадобье»), навигаторы приобретали возможность сворачивать пространство. Спайс добывается только в одном месте вселенной — на пустынной планете Арракис. Таким образом тот, кто владеет Арракисом, имеет реальную власть над всей империей.

Падишах-император вселенной людей Шаддам Коррино передаёт концессию на добычу спайса на Арракисе от жестокого дома Харконненов более миролюбивым Атрейдесам. Тем самым император надеется стравить оба дома в борьбе за власть и ослабить дом Атрейдесов. После нападения войск Харконненов на дом Атрейдесов погибают почти все его члены, в живых остаётся сын герцога Пол Атрейдес, его мать и несколько второстепенных персонажей. Пол становится Герцогом дома Атрейдес. Он и его мать присоединяются к временам, жителям пустыни. Пол добивается большого влияния среди них. Фремены начинают почитать молодого герцога как Муад’диба, мессию, согласно пророчеству, посланного чтобы спасти их.

Постигнув мудрость народа пустыни и создав из них могучую армию, Муад’диб совершает переворот и уничтожает дом Харконненов, а также навязывает падишах-императору брак с его дочерью и формально становится императором вселенной.

Мнения.

Для меня Линчевская «Дюна» это низкосортный боевик, с элементами наркотического бреда. Это о перелетах в космосе. Никто не сжимал пространство. Гильдии навигаторы были людьми, а не гигантскими слизняками. Они управляли кораблями гильдии, предвидя безопасный путь в космосе, а не перемещали корабли укурившись Специи.

Харконнены не были наркоманами — психами. Они были жестоки, но умны.

Вообще надо сказать, что в гербертовской «Дюне» наркотики употребляли все, для расширения сознания. Именно аракийская специя (меланж) — была самым лучшим расширяющим сознание средством. Обладая гериартрическими свойствами, она, как и все наркотики была сильнейшим ядом. Она была жизненно важна для существования ментатов, Бене Гессерит, Гильдии. Т. е. всей вселенной. Без нее стали бы невозможны перелеты, и предвидение.

О технике в фильме я вообще говорить не буду, потому, что она лишь отдаленно напоминает ту, какой должна быть по книге.

Фильм Дюна Дэвида Линча, пожалуй один из лучших научно-фантастических философский фильмов! Тем более интересно смотреть этот фильм заранее зная, что он отличается от книги и что ты смотришь в первую очередь самостоятельное творческое произведение великого режиссёра. В плане визуальных эффектов, для того времени это было очень круто! Стиль фильма просто безупречен. Он передаёт всю футуристичность 10290-ого года, но при этом не вызывает отторжение зрителя своей чрезмерностью.

Что касается актёров, то все персонажи подобраны просто превосходно! Играют на совесть, не халтуря.

Многие любят сравнивать Дюну 1984 с последующими экранизациями. Лично я считаю, что тут даже сравнивать нечего! Когда посмотрел «Дети Дюны» и услышал, что мол этот фильм на голову выше фильма Линча, то очень удивился и посочувствовал… По-моему фильм Линча даже в страшном сне невозможно сравнить ни с каким другим научно-фантастическим фильмом и тем более с последующими экранизациями романа.

Подробнее о создании картины, судьбе актеров, роковых случайностях, наградах, критике.

Участвовать в раздаче ретро версии.

8. Чужой. Режиссер Ридли Скотт.

«Космический грузовик « Ностромо» транспортирует к Земле груз руды. Команда погружена в анабиоз. Когда автоматика корабля переводит анабиозные камеры в режим пробуждения, члены экипажа поначалу полагают, что рейс окончен и корабль находится вблизи Земли. Однако обнаруживается, что «Ностромо» находится в системе ζ-2 (Дзета-2) созвездия Сетки возле неизвестной планеты. Компьютер корабля прервал рейс, получив с этой планеты регулярный радиосигнал, и теперь в соответствии с основными инструкциями команда обязана найти и исследовать источник сигнала. Экипаж пересаживается с основного корабля на челнок и спускается на поверхность планеты. К источнику сигнала отправляются капитан Даллас, его помощник Кейн и штурман Ламберт. Они обнаруживают колоссальную конструкцию, похожую на потерпевший крушение инопланетный звездолёт. Исследуя корабль, Кейн спускается в его нижнюю часть и находит там что-то похожее на кладку яиц. Кейн наклоняется чтобы рассмотреть одно из яиц, оно раскрывается и на Кейна выпрыгивает неизвестное существо, которое прожигает шлем его скафандра и присасывается к лицу.

Даллас и Ламберт относят находящегося в бессознательном состоянии Кейна к челноку, на мостике которого дежурит Рипли. Узнав, что Кейн поражён неизвестным биологическим организмом, Рипли, как офицер безопасности, отказывается пустить группу на борт, следуя требованию устава об обязательном суточном карантине. Однако Эш игнорирует решение Рипли и вопреки правилам вручную открывает шлюз, чтобы впустить команду.

После возвращения на «Ностромо» Эш и Даллас проводят первичное исследование и выясняют, что инопланетный организм удерживает Кейна в состоянии комы. Снять организм не представляется возможным — он прочно держится за кожу лица и шею, а при попытке отрезать часть организма выясняется, что его кровь соединяясь с воздухом образует сильную органическую кислоту, которая прожигает внутренние перекрытия корабля на несколько уровней…

  • Первоначально предполагалось, что режиссёром фильма станет Уолтер Хилл.
  • С самого начала персонажам подбирались такие фамилии, чтобы их могли носить и мужчины, и женщины. В ранней версии сценария Рипли была мужчиной.
  • В версии сценария Дэна О’Бэннона не было Эша. Он появился в сценарии сначала как обычный человек, но затем, по предложению продюсеров Уолтера Хилла и Дэвида Гайлера, его сделали роботом-синтетом.
  • На роль лейтенанта Рипли сначала была приглашена Вероника Картрайт.
  • Разработку внешнего облика Чужого и интерьеров инопланетного звездолёта делал известный швейцарский художник Г. Р. Гигер. Его концепции по мере подготовки несколько раз пересматривались из-за их откровенно выраженного сексуального характера.
  • Идея, что кровь Чужого может иметь свойства кислоты, принадлежит художнику Рону Коббу.
  • Первоначально предполагалось, что звездолёт будет называться «Снарк». Затем он был переименован в «Левиафан» и лишь затем стал «Ностромо» (аллюзия на одноимённый роман Джозефа Конрада).
  • Общаться, дискутировать, знать правду.

9. Бегущий по лезвию бритвы. Режиссер Ридли Скотт.

Бегу́щий по ле́звию» (анг. BladeRunner) — культовый фильм, снятый английским режиссёром Ридли Скоттом в марте-июле 1981 года по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика « Снятся ли андроидам электроовцы?» (1968). Существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная версия с хэппи-эндом (1982), которая была плохо принята кинокритиками и провалилась в прокате, и т. н. режиссёрская версия с открытым финалом (1992), которая по опросу учёных была признана лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

«Бегущий по лезвию» в двух своих версиях стал одним из стилеобразующих фильмов 1980-х и 1990-х, а также породил голливудскую моду на экранизации антиутопических произведений Филипа Дика. Глубинная проблематика фильма, замешанная на идее о том, что представления человека о мире и его месте в нём могут оказаться умышленно сфабрикованными третьими лицами, получила дальнейшую разработку в таких фантастико-метафизических гибридах конца XX века как « Тёмный город» (1998), « Тринадцатый этаж» (1999), « Экзистенция» (1999) и « Матрица» (1999)

Интерес Ридли Скотта к вопросам жизни и смерти был порождён смертью старшего брата Фрэнка от рака кожи. Мучительное умирание брата травмировало психику режиссёра до такой степени, что на протяжении нескольких лет его мучали кошмары Пытаясь отвлечься от этих неприятностей, он заинтересовался сценарием по макабрическому роману Филипа Дика. Саму книгу он, впрочем, так и не прочитал.

Роль Декарда первоначально планировалось отдать Дастину Хоффману. Рассматривались также и другие претенденты, включая Джека Николсона и Джеймса Каана. Кандидатуру Форда «пролоббировал» Стивен Спилберг, в то время как раз закончивший снимать его в первом фильме про Индиану Джонса.

Съёмки фильма проходили главным образом в калифорнийской студии Warner Brothers, что довольно нетипично для Скотта. Поначалу съёмочная группа выезжала на натурные съёмки в Нью-Йорк, Лондон, Бостон и Атланту, однако довольно скоро стало ясно, что ни один современный город не сможет передать облик города будущего так, как «тепличные» условия голливудской студии

Харрисон Форд не смог найти общего языка со Скоттом, и во время съёмок дело чуть было не дошло до потасовки…  Подробнее о истории создания фильма

Участвовать в раздаче ретро версии.

Мнения.

По результам опроса, проведенного газетой The Guardian среди ведущих ученых Британии, лучшим научно-фантастическим фильмом всех времен был назван «Бегущий по лезвию бритвы» режиссера Ридли Скотта.

Продолжение следует…

Июнь 2009.


Теги: 3 660 просмотров

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

*