Во время работ в библиографическом архиве Musik RISM (Répertoire International des Sources Musicales) в городе Celle сотрудником Баварской Государственной библиотеки Мюнхена были обнаружены два неизвестных ранних произведения Иоганна Брамса (на фото). Речь идёт о двух хоралах для мужчин на тексты Emanuel Geibel и Wilhelm Müller. Среди них – хоральное произведение под названием "Золотые мосты". Сочинения были найдены среди документов мужского хорового объединения "Alten Celler Liedertafel". В настоящий момент найденные произведения обрабатываются в Баварской библиотеке, и, предположительно, через два-три месяца будут помещены обратно в архив города Celle. В рамках ежегодной пресс-конференции Хора Баварского радио оба произведения будут впервые представлены общественности, спустя примерно 157 лет после их создания.

В минувшую пятницу в Англии скончался британский тенор Philip Langridge. Ему было 70 лет.

Langridge (на фото) родился в 1939 году в британском Hawkhurst в графстве Кент. Сначала он изучал скрипку в Королевской музыкальной академии в Лондоне, затем до 1964 года работал скрипачом. Параллельно c 1962 года Philip Langridge обучался вокалу в Лондоне. После этого тенор выступал в оперных театрах Royal Opera House в Лондоне и Метрополитэн в Нью-Йорке, а также участвовал в Glyndebourne Festival, где исполнял множество главных ролей. Langridge часто исполнял произведения композитора Harrison Birtwistle. Например, главную роль Орфея в опере "Маска Орфея". Только в прошлом году композитор написал песню в честь 70-летия Langridges, которую тенор впервые исполнил на концерте в Wigmore Hall.

«..Еще в древности, когда стали появляться зачатки религии, когда человек начал приписывать окружающему его миру новые качества он призвал на помощь свою фантазию. Позволю себе еще одну довольно необычную цитату. Фридрих Энгельс писал: 

“... Всякая религия является не чем иным, как фантастическим отражением в головах людей тех внеземных сил, которые господствуют над ними в их повседневной жизни, — отражением, в котором земные силы принимают форму неземных...”
“Статья «Боги и демоны» в самой на сегодняшний день полной и авторитетной англоязычной «Энциклопедии научной фантастики» (вышедшей в 1979 году. под редакцией Питера Никколса) открывается примечательной репликой: «Интерес к религии обнаружился у научной фантастики с самого ее зарождения, однако росту числа фантастических произведений о богах способствовал не он. Причиной была отчасти мания величия. Три основных отличительных качества божества оказались неотвратимо притягательны для писателей-фантастов: всезнание, всемогущество и дар творения жизни, Или даже целых миров. Чем иным, как не последним, пусть только на словах, занимались фантасты все это время?»
Впрочем, не только эта, но и многие другие энциклопедии и справочники начинают разговор об интересующем нас сюжете с такого приблизительно пассажа; нет ничего более отдаленного от научной фантастики, нежели религия — но это только на первый взгляд... И далее обычно следует убедительная обойма примеров, долженствующих свидетельствовать как раз об обратном: нет ничего ближе.” (В. Гаков, “Мудрая ересь фантастики”)
Во времена язычества, например, люди наделяли части природы и окружающие их предметы быта качествами, которые как-бы оживляли эти предметы, делали их одухотворенными, живыми. В те времена люди “оживляли” все подряд: молнию, огонь, лес, озеро, реку и т.д. Именно тогда, когда несуществующие духи завладели умами и воображением людей, и появилась фантастика. Вернее, ее зачатки. Это была еще не фантастика, а религия, пантеизм, язычество. Люди начали думать о загробной жизни, о будущем... Краткая история фантастического кино. 

«..С самых своих первых дней кино было чудом, настоящей фантастикой. Вначале фильмы назывались «виды» или «зрелища» и шли меньше минуты — однако даже этого было достаточно, чтобы люди в панике убегали с премьеры «Прибытия поезда» (1895), завидев несущийся на них локомотив. Сегодня в кино нам показывают такое, от чего зрители викторианской эпохи заработали бы, как минимум, инфаркт. Однако невероятные чудеса «фабрики грез» никуда не исчезли — они просто стали привычнее и сложнее, создав особый жанр, который мы все так любим — фантастическое кино».

Я никогда не думаю о будущем — оно наступает слишком быстро. Альберт Эйнштейн

Сэр Ридли Скотт, британский режиссер, создатель "Чужого" и "Бегущего по лезвию бритвы", полагает, что жанр научно-фантастического кино умер. "Ничего оригинального уже не делают. Мы все это видели. Были там", - заявил он, выступая на Венецианском кинофестивале.

2. Переводчик Андрей Гаврилов.. «Зритель не должен обращать внимание на голос, сопровождающий фильм, и задумываться: «Что за чушь они несут?». Так же, как, к примеру, он не обращает внимания на размер экрана».

Андрей Юрьевич, Вы самый загадочный человек в плеяде легендарных переводчиков синхронистов, которые покорили киноманов-носителей русского языка ещё в 80-х гг. прошлого века. О Вас фактически нигде нельзя найти никакой информации…

Не вижу в себе ничего загадочного.

• Узнают ли Вас на улицах?


Меня узнают соседи по дому, узнают в тех конторах, где я появляюсь. Но иногда, слыша, как я говорю, люди останавливаются и, глядя так задумчиво, говорят: «Голос какой-то знакомый…». Но это, к счастью, максимум. Андрей Юрьевич, банальный вопрос, но я должен его задать – назовите хотя бы примерное количество фильмов, переведённых Вами…
Вот о чём понятия не имею! У меня одно время была тетрадка, куда я записывал названия переведённых фильмов – не знаю, зачем, просто было интересно. Потом, когда количество тетрадок стало просто мешать проживанию, я их все выбросил к чёртовой матери. Я не представляю себе даже порядка, но понимаю, что считать надо начинать после нескольких тысяч. К тому же, назвать точную цифру, тем более, трудно, потому что в те времена, когда не было современной техники, один фильм приходилось начитывать по шесть-семь раз.



• Вы, наверняка, знаете, что в Интернете существуют сообщества людей, достаточно серьёзно увлечённых авторским переводом: они собирают, восстанавливают фильмы со старыми переводами с VHS. Как Вы к этому относитесь? Не очень-то хорошо знаю о существовании таких людей, но думаю, что, в первую очередь, это сообщества людей, любящих кино, а не переводы. Я не считаю, что эти переводы предлагают им что-то большее, чем, к примеру, предлагает рынок. Хотя я их прекрасно понимаю – сам в семидесятые годы думал: «Пойду, поищу какой-нибудь перевод Лёшки Михалёва». До сих пор не понимаю, почему современные издатели дисков не могут включить тот же Михалёвский перевод дополнительной дорожкой?



• И всё же, вокруг Вашей персоны в среде поклонников синхронного перевода сложился своеобразный культ…
  Надеюсь, вы иронизируете, и всё это несерьёзно.



• Тем не менее, это так. Узнав о том, что я собираюсь брать у Вас интервью, с разных концов страны устремились письма с вопросами, которые люди хотели бы задать своему любимому переводчику… И во всех был вопрос: «Переводил ли я тот или иной фильм?»



• Нет, вопросы были самые разные. На некоторые Вы уже ответили. Многие поклонники Вашего творчества просили поблагодарить Вас за Ваш труд…
  Спасибо. Отвечу сразу всем. Мне, конечно, приятно такое восторженное отношение к моим переводам. Я знаю, что у меня это получается неплохо, процентов на 50 как минимум. Надеюсь, что люди получают в конечном итоге именно то, что хотят получить. С другой стороны, я считаю, что мы, переводчики старой школы, хороши именно тем, что уровень других переводчиков слишком низок. Надеюсь, что мы не уроним тот уровень, которого удалось достичь. Хотя не думаю, что искусство синхронного перевода будет так же востребовано в будущем… Подробнее читать интервью с легендарным переводчиком.
  Общение в форуме.
  Раздачи с переводов Андрея Гаврилова.

• Первоначально предполагалось, что режиссёром фильма станет Уолтер Хилл.
• С самого начала персонажам подбирались такие фамилии, чтобы их могли носить и мужчины, и женщины. В ранней версии сценария Рипли была мужчиной.
• В версии сценария Дэна О’Бэннона не было Эша. Он появился в сценарии сначала как обычный человек, но затем, по предложению продюсеров Уолтера Хилла и Дэвида Гайлера, его сделали роботом-синтетом.
• На роль лейтенанта Рипли сначала была приглашена Вероника Картрайт.
• Разработку внешнего облика Чужого и интерьеров инопланетного звездолёта делал известный швейцарский художник Г. Р. Гигер. Его концепции по мере подготовки несколько раз пересматривались из-за их откровенно выраженного сексуального характера.
• Идея, что кровь Чужого может иметь свойства кислоты, принадлежит художнику Рону Коббу.
• Первоначально предполагалось, что звездолёт будет называться «Снарк». Затем он был переименован в «Левиафан» и лишь затем стал «Ностромо» (аллюзия на одноимённый роман Джозефа Конрада).
• Общаться, дискутировать, знать правду.
  

Бегу́щий по ле́звию» (анг. BladeRunner) — культовый фильм, снятый английским режиссёром Ридли Скоттом в марте-июле 1981 года по мотивам научно-фантастического романа Филипа Дика « Снятся ли андроидам электроовцы?» (1968). Существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная версия с хэппи-эндом (1982), которая была плохо принята кинокритиками и провалилась в прокате, и т. н. режиссёрская версия с открытым финалом (1992), которая по опросу учёных была признана лучшим научно-фантастическим фильмом в истории.

Июнь 2009.

«Альянс» попал в поток «новой волны» за год до этого фестиваля. Музыканты тогда решили быть в авангарде нового движения и сделали много «фирменных» танцевальных вещей из репертуара групп The Police, Blondie, Duran Duran, Madness и других «волновых» ансамблей. Певец «Альянса» Игорь Журавлев рассказывал: «Волна» - это был скачок от хардовых групп, и нам еще не совсем было понятно, в чем же там состоял прикол. А для того, чтобы понять это, нужно сначала просто поиграть фирменные вещи – изнутри сразу становится все видно».

Свое выступление на сцене Физтеха «Альянс» начал с коллажа, сделанного из песен американской «волновой» группы B-52, которую тогда у нас еще мало кто знал. А потом зазвучали собственные вещи группы: «Я медленно учился жить», «Серое небо», «Сентябрь», «Я жду тебя на Киевском вокзале» и другие, написанные на стихи поэта Александра Елина. Все эти песни были исполнены впервые именно здесь, в Долгопрудном. На глазах у публики рождались новый стиль музыки, новый образ жизни и новый стиль жизни. Это было сродни чуду.

Сквозь овации зала и бурлящую радостью гримерку к музыкантам протиснулся звукорежиссер Игорь Замараев: «Ребята, если вы надумаете записать свою музыку, то время на одну песню мы для вас всегда найдем! В любой момент можете позвонить и приехать!» – возбужденно говорил он, пожимая музыкантами руки. Но музыканты «Альянса» воспользовались этим предложением лишь четыре года спустя.

Подробнее…

Группа была образована в 1981 г. по инициативе Игоря Журавлева (вокал, гитара) и Сергея Володина (гитара, экс-"3одиак"). В первоначальный состав также вошли Андрей Туманов (бас, экс-УРубиновая Атака") и Владимир Рябов (барабаны — его в 1982 г. заменил Юрий Кистенев, экс-ВИА"Метроном").

Подробнее…

Дискография:

1984 "Я медленно учился жить" — м/а
1987 "На заре" — м/а
1990 "Альянс/НРГ (Мелодия) — LP
1992 "Сделано в Белом" (Альянс III) — Ритонис — LP
1992 "Mari Boine med band allians" (BMG, Норвегия) — CD
1996 "Звуки на заре" (Мороз Рекордз, сборник) — CD
МИСС:
1993 "It's up to you" (BSA) — CD/

Качать альбомы группы «Альянс» Здесь…

Эту группу собрал клавишник и композитор Олег Парастаев в конце 1988 года после того, как покинул "Альянс". Кроме него в состав вошли гитарист Дмитрий Осетров (группа "Город") и — после серии прослушиваний — вокалист Сергей Быков. В "НРГ" Парастаев продолжил поиски в стиле "новая романтика", который создал славу "Альянсу". Через некоторое время новые хиты зазвучали по стране: песни "Проснись". "Время зовет меня" становятся заслуженными лидерами теле- и радиоэфиров и хит-парадов. На "Мелодии" выходит пластинка (пополам с "Альянсом"). С 1989 года "НРГ" выступает в концертных программах Театра Аллы Пугачевой.

Гастрольные маршруты расходятся по всей стране. Кажется, группа вышла на максимальный уровень популярности, но тут Великая капиталистическая революция августа 1991 года вмешалась в планы музыкантов. В результате преобразований в стране оказалась разрушена налаженная инфраструктура шоу-бизнеса. На "Мелодии" был утерян оригинал нового альбома «Полтора». Обиженный Парастаев решил уйти из музыки. Правда, Быков по инерции продолжал ездить по стране вплоть до 1993 года и выступал под «минусовку», но, в конце концов, ушел и он. И только в 1998 году Парастаев решился возродить "НРГ". К его новому проекту присоединились Игорь Журавлев (экс-"Альянс") и Александр Яковлев ("Биоконструктор").

Дискография:
1989 "Альянс/НРГ" ("Мелодия") — LP
1996 "Проснись" ("Союз") — Cd)
Малая энциклопедия русского рока Издательство ЛЕАН, 2001.

Группа БИО – электронный проект заявивший о себе в 1990-ые годы. Он по праву считается классическим примером российской синти-поп сцены! Группа была образована Александром Яковлевым в 90-м году после распада группы «Биоконструктор». Остальные участники группы «Биоконструктор» создали группу «Технология». Музыку группы БИО знают и помнят фэны этого стиля не только в России, но и в других странах! Практически всю первую половину 90-х годов, песни группы, регулярно звучали в радиоэфире Москвы и других городов. Радио Юность, Максимум, М-Радио, радио России и другие, передавали в эфир песни «Новое искусство», «Старая лампа», «Двое и город», «Остров цветных снов», «Перемещения» и другие.

Группа БИО была названа открытием года газетой «Московский комсомолец». Также группа принимала участие в последних гастролях Виктора Цоя и его группы «Кино» в 90-м году. С 1991 по 1995 годы лидер и вокалист группы Александр Яковлев, вёл радиопрограммы, посвященные электронной музыке, на радиостанции Юность («Техноромантики») и Радио России («Технотуризм». Также А.Яковлев писал для различных газет Москвы статьи о новостях российской синти и техно-поп сцены. В 90-х, он вёл некоторое время музыкальные телепередачи на ТВЦ. С середины 90-х - Яковлев возглавил рекорд лейбл "Электрик рекордс" (подлейбл Студии Союз). Лейбл выпустил первые альбомы групп Радиотранс, Arrival,одни из первых электронных сборников в России.

Подробнее…

В тот год в стране было много интересных событий! И одно из них - большое турне группы Кино по Союзу. Так случилось, что Юрий Айзеншпис предложил участвовать группе БИО в последней части этого тура на "разогреве". Эти концерты были что-то!

Народ в начале орал, требовал Кино, кидался разными предметами (один раз это были гайки крупного размера - заводы тяжелой промышленности в те времена все работали ), но потом люди "врубались" в музыку и главное в то, группа работала "живьем" - провожали нас со сцены всегда с аплодисментами! Ну а после концерта часто подходили фаны DM, и вообще синти-попа, и благодарили за выступление. Мы выступали так. С собой у нас были: ритм машина Yamaha Rx-5, синтезатор Korg Ds-1,секвенсор Alesis MMT-8 и аналоговый супер синтезатор Олега Подковерова (Кострова) восточногерманского (ГДР) производства(!) Tirracon. Всё это хозяйство подключалось друг с другом по протоколу MIDI, и с секвенсора шёл порядок программы выступления.

Ну а сверху игрались некоторые партии. Конечно же голос был "вживую"! А как могло быть иначе?

Читать дальше ...

Смотреть еще видео группы БИО...

Качать музыку ...

Внезапный сыч — советская и российская музыкальная группа, основаная в 1989 году.

Группа основана музыкантом и композитором Кириллом Спечинским и вокалистом Петром Матвеевым в середине 1989 года, вскоре к ним присоединился Михаил Малин (Нате, Нож для фрау Мюллер), до этого записывавший альбом с Брайаном Ино и Лондонским Симфоническим Оркестром.

Первый альбом «Короче, Ты Понял», записывался на студии у Малина и вышел зимой 1990, произведя фурор среди меломанов. В его записи также принимала участие группа Колибри. Группа стала активно и успешно гастролировать по стране, участвовать в крупнейших музыкальных фестивалях.

Тогда же были сняты видеоклипы — «КТП», «Мама», «Девчонка некислая», «Хей, ковбой!» и «Светка стебалистая». С 1995 года Спечинский плодотворно сотрудничает с группой "Пеп-Си" — итогом этого альянса явился альбом "Три Звезды На Небе", где музыкант является автором большинства композиций.

Начиная с 1996 года состав «Внезапного Сыча» неоднократно менялся. В нем в разное время играли: Виктор и Григорий Сологубы (Странные Игры), Игорь Чередник (Странные Игры), Виктор Лушин и Дима Парфенов (Ослик) (Препинаки), Александр Рыжов (Токио), Константин Никитин (Stanislavsky) (Лев И Страус, ЭР200), Виталий Кудрявцев (Никогда не Верь Хиппии), Александр Лещев (Лев И Страус), Коля Воронов (Сплин) и другие. Группа выступала в ведущих клубах Москвы и Питера, продолжая завоевывать свою аудиторию.

После смерти Михаила Малина (1996) и Петра Матвеева (2001), собрав новый состав, Спечинский направил творчество в кабацко-рокэнрольное русло.

Дискография:
*Короче ты понял (1989)
*Made in Japan (2003)
*Шизамане (2007)

Подробнее о творчестве:

Качать музыку здесь. http://www.rockanet.ru/catalog/v.phtml

Группа «Новые Композиторы» появилась в 1983 году. Это время характерно своими новыми неформальными объединениями: новые художники, новые киноматографы, новые композиторы. В основу творчества группы в 80-х годах легло комбинирование музыки, слов и звуков, используя материалы советской массовой культуры: радио, пропагандистских фильмов и телевидения. Это было новым словом в сочинении музыки в Советском Союзе. Валерий Алахов стоял у истоков зарождения петербургской ночной жизни в городе.

«Новые композиторы» регулярно гастролируют по всему миру. Зрители всех континентов посещают их концерты в Германии, Англии, Израиля, Финляндии, США. Публикации о группе можно найти в таких журналах как Muzik, DJ, Mixmag и Melody Maker, которые регулярно дают высокую оценку их последним новинкам. Помимо живых выступлений они выпускают саундтреки и для полнометражных и документальных фильмов, их творчество реализуется в различных инсталляциях, перформансах. «Новые композиторы» выпустили более 12 сольных альбомов, в которых принимали участие таких выдающиеся музыканты, как Pete Namlook (Германия), Bob Stoute (Нидерланды), Tapani Rinne (Финляндия). С участием Brian Eno был создан альбом «Smart».

Валерий Алахов. "Это правда, Новые Композиторы действительно обладают такой второй визитной карточкой. Мы же помним полет Гагарина, ведь в то время, когда мы росли и развивались, космос, разумеется, был самой перспективной, самой интереснейшей идеей, которая преобладала в наших умах, безусловно. Может быть, это еще связано с тем, что я увлекался астрономией".

— А почему английская музыка — лучшая на планете? Англия живет за счет музыкальной индустрии, люди с детства обучаются, чтобы работать в музыкальных театрах, каковыми являются, к примеру, Rolling Stones и Pink Floyd. И что бы человек ни делал — монтировал сцену или ставил светильник, не говоря уже о звукорежиссерах, — он делает это в высшей степени профессионально и получает хорошие деньги. Видишь ли, нет российской музыки, как нет российской идеологии. В той же Англии музыкальный бизнес — мощная бюджетонаполняющая статья. За счет продажи музыки, а не леса, металла или нефти, живут английские пенсионеры и инвалиды. Россия легко продает лес, нефть, металл, а звук — не может. Россия на сегодня — провинциальная страна, сырьевой придаток. Музыкальной культуры здесь нет вообще. Есть лишь несколько симпатичных композиторов, прошедших тяжелейшую школу. А эстрада наша, хоть и очень "живая", очень "русская", на фиг никому не нужна.

Ласковый май» – одна из культовых групп перестроечного периода, затмившая по популярности большинство музыкальных коллективов и исполнителей, когда-либо выступавших на отечественной сцене. На счету этой группы несколько тысяч концертов, до отказа набитые стадионы и миллионы поклонниц. Именно с появлением этого коллектива в стране впервые заговорили о шоу-бизнесе. На концертах группы рыдали, кричали, девчонки просто сходили с ума, порой размахивая нижним бельем.

У молодежи наконец-то появились настоящие кумиры - их ровесники.

Группа «Ласковый май» образовалась в декабре 1986 года. Тогда она состояла всего из двух человек: руководителя музыкального кружка Сергея Кузнецова и тринадцатилетнего воспитанника Акбулакского детского дома Юрия Шатунова. В 1987 году они записали свой первый магнитоальбом. Сергей отдал его в один из музыкальных ларьков на местном железнодорожном вокзале и уже через пару месяцев весь Союз слушал «Ласковый май».

Летом 1988 года группа заинтересовала Андрея Разина, работающего на московской звукозаписывающей студии «Рекорд». Кузнецов и Шатунов перебираются в Москву, где уже на профессиональном оборудовании перезаписывают свой первый альбом «Белые розы», после чего начинаются бесчисленные гастроли. А в январе 1989 года в программе «Утренняя почта» проходит премьера клипа «Белые розы», и страна впервые видит главного солиста «Ласкового мая» на экране.

Два года подряд, в 1990-м и 1991-м во время школьных зимних каникул в Москве в СК «Олимпийский» проходили самые масштабные концерты группы «Ласковый май» - шоу-ревю «Белые розы - белой зимой», которые по своей популярности и количеству проданных билетов затмили знаменитые «Рождественские встречи» Аллы Борисовны Пугачевой, приглашавшей к себе самых именитых звезд поп-сцены. Разин же создал студию «Ласковый май» и собрал несколько коллективов, которые от имени группы одновременно выступали в разных городах, принося огромный доход. Шатунова такая ситуация не устраивала, и в январе 1992 г. он покинул группу и занялся сольной карьерой.

Читать о жизни скандальных артистов:

Из архивов времени

«Знаете, что объединяет добрую половину наизанимательнейших историй, нашедших отражение в мировых фольклоре, литературе, публицистике? Их объединяет тривиальное начало. «Жили-были дед и баба...» или «Летят как-то русский, немец и поляк на самолете...» или «Во двор Московского Экономического Института вошел молодой нерусский человек Назар Чагатаев...» ну или вот еще: Когда лето 1994 года перевалило далеко за середину, на столичных рынках уже вовсю торговали подмосковными яблоками, а будущие первоклашки нет-нет да подбегали к зеркалу покрасоваться с новеньким ранцем, Борян вдруг собрал вещи и уехал в санаторий.

- Зачем?- спрашивали его те, кто оставался глотать московскую пыль.

-Да так, - ответил Борян и скрылся в сизой дымке индустриального смога.

1994 год как веха в истории русской рок-культуры выглядит мутновато и невразумительно. Летов и сотоварищи только-только прогремели на всю страну со своими новыми политическими убеждениями, следствием чего стала массовая "переоценка ценностей", со стороны больше напоминавшая панику в свинарнике, куда минуту назад угодил увесистый фугас. В Москве тем временем проходит фестиваль современной музыки "Бритроника", проходит при полупустых залах, явно опережая неспешный ход рассейского времени года эдак на два - на три. Выпускает свое многостраничное детище Александр Кушнир, подводя тем самым итог всей многолетней практики самиздата. В конце-концов, закрывается "Энск".

Крысы бегут с корабля, пассажиров на нем уже давно не осталось, и лишь самые отчаянные и безумные члены команды все еще надеются на что-то, беспокойно мерят шагами палубу или множат морщинки в уголках глаз, тщетно вглядываясь в предельно ясную струну горизонта….

Подробнее…

Менталитет русского человека настолько особенный, и техно не стало для него исключением

«Техно-культура,все ок во многом благодаря культовым рэйвам, вроде «Гагарин party», стала из Питера постепенно переноситься в Москву, где уже в первой трети 90-х открываются клубы “RedZone”, “Jump”, «У ЛИСС’а». Проводя параллель с клубными событиями в Великобритании, где примерно в это же время клубный бизнес был оккупирован бандитами-наркоторговцами, нужно отметить, что и у нас бандитизм нашел себе место для отдыха, а иногда и для наживы. Публика на первых рейвах была богемной. О том, что в каком-то московском клубе крутят передовую музыку, знали только избранные. Но бандиты, которые были рады хорошенько оттянуться, специально для себя любимых и создавали эти клубы, в которых, несмотря на это, выступали сами прогрессивные на тот момент русские ди-джеи.

Если первые клубы, в которых крутили техно, хаус и диско были построены на криминальные деньги бандитских структур, то, начиная с 1993 года, в Москве и Питере стали появляться заведения, которые были возведены благодаря отдельным энтузиастам, заинтересованным в клубной культуре. Так в Москве открылся «Эрмитаж». В роли энтузиастов своего дела здесь выступили Света Виккерс и Дмитрий Петров, которые на собственные деньги построили этот клуб. В период 1993-1994 гг. появились “LSDance”, “Penthouse”, “Palace”, “011”, «Марика» и новая лига ди-джеев: Слон, Володя, Compass-Vrubell, Digger, Fish, Spider. Поскольку в то время большинство ди-джеев играли с CD и кассет, то появление в «Эрмитаже» вертушек Technics было большим достижением. Вместе с профессиональными вертушками в Москву, благодаря ди-джею Володе, проникло и передовое британское интеллектуальное техно, вроде Autechre, Aphex Twin и LFO.

В том же 1994 году Артемием Троицким была устроена грандиозная по количеству звезд мирового масштаба вечеринка - «Бритроника». Кажется, еще никому с тех времен не удавалось заманить в Россию столько выдающихся британских музыкантов одновременно. Такие гиганты, как Aphex Twin, Autechre, Seefeel, Bruce Gilbert, Poul Oakenfold, Banco De Gaia, The Orb, Ultramarine выступали в Москве под аплодисменты всего лишь 150 человек! Полный провал «Бритроники» надолго отбил у английских музыкантов желание выступать в России, а с чем он был связан - до сих пор остается загадкой. Ведь даже на «Гагарин party 2» пришло около 4000 человек, и на нем такие звезды электронной музыки не выступали…

Подробнее…

«Московская рэйв-жизнь, на самом деле, была трансплантирована из Ленинграда. В Питере, в году еще в 86-м, я познакомился с молодыми ребятами, Валерием Алаховым и Игорем Беричевым, группой «Новые композиторы». Вокруг них было еще некоторое количество народа и, фактически, с их легкой руки и началась вся эта веселая жизнь.

«Новые композиторы» первыми стали записывать в нашей стране современную электронную музыку. Или – почти первыми. Пионером в этом смысле был Вова Синий из города Челябинска, который еще в 1983-м уже выпускал смешные альбомы с лупами. Но у Вовы Синего это было сугубо кустарное производство, ну и вообще, он опередил свое время очень сильно. Что же касается «Новых композиторов», то они уже были вполне цивилизованными парнями, работали с более или менее вменяемыми инструментами. У них была своя студия, и они считались концептуалистами, все это было у них связано с научной темой, темой исследования космоса. Но все это было подано в иронично-мистификаторском ключе, полу-курехинского свойства.

Они-то и стали проводить первые в России рэйвы, в питерском «Планетарии». Это началось где-то в 1987-88 годах. Я у них там бывал. Надо сказать, что особой популярностью эти сборища не пользовались, и у них там бывало довольно безлюдно. Я не могу сказать, что они имели в Питере какой-то сильный успех»

Эту культуру подхватила богема. Причем, ее самая молодая часть. Это, кстати, была одна из причин, почему я вообще связался с этим движением. По рэйвам очень четко прошел поколенческий водораздел. Их полностью приняла молодая богема, и совершенно не приняли семидесятники. Рэйвы сразу же отсекли людей, которые меня сильно утомили, людей из этой рокерской тусовки. Они это восприняли в штыки, и видели во мне окончательного придурка и предателя. Это-то меня и привлекало, поскольку человеческая декорация сменилась почти полностью, если не считать отдельных, окончательно отъехавших персонажей вроде Светы Виккерс. Остальные слились в прошлую жизнь. Вокруг меня крутились молодые, коротко стриженные и очень странные люди…

«Если говорить о «Бритронике», то она случилась то ли в марте, то ли в апреле 1994 года. Это, конечно, самая удивительная страница моей небедной на события биографии, и не было, пожалуй, мероприятия, которое было таким впечатляющим и триумфальным с точки зрения контента, так и столь же удручающим с точки зрения организации и потери денег.

Почему так случилось, я до сих пор толком понять не могу. Техническим организатором «Бритроники» был некто Саша, фамилию его я позабыл. Боюсь, что это он во многом это дело и завалил.

На фестиваль приехало невероятное количество музыкантов, невероятно могучие личности, представляющие британскую электронную сцену. Такого состава у нас не было с тех пор никогда. Это были Apex Twins, это были The ORB, это был Ultramarine, это был Брюс Гилберт из Wire, Банко де Гайя, это были диджеи, Пол Оакенфолд.

Нас поддерживал Британский Совет, и все расходы визовые и на перелеты взяли на себя британцы. Наша часть была – гонорары, транспорт, питание и размещение в гостиницах.

Все говорили, что не было рекламы, но мне кажется, что ее было достаточно. Информационным партнером была «Европа Плюс», в то время – бесспорно радио номер один. Были и наружная реклама, и информация в прессе. Косвенным доказательством достаточной рекламы было то, что люди на «Бритронику» приехали издалека – из Харькова, Ижевска, Вильнюса и Риги. В итоге, на открытии фестиваля было человек двадцать прибалтов. И все…

Я прекрасно помню эту страшную картину: гигантский, рассчитанный на две тысячи мест зал МДМ, и все люди умещаются на маленьком пятачке перед сценой. Их было где-то человек сто пятьдесят. Это был полный ужас. Наверное, Москва была абсолютно не готова к подобным событиям.

Несколько лучше проходили клубные концерты. Я задействовал практически все существовавшие на тот момент площадки: это был «Эрмитаж», Manhattan Express и «Пилот».

По обилию накладок мероприятие не знало себе равных. У кого-то украли аппаратуру и инструменты. Брюс Гилберт подрался в «Пилоте» с какими-то вышибалами. Меньше всего повезло самому ценному для меня кадру, Ричарду Джеймсу. Он попросту отравился какой-то русской едой и попал в русскую же больницу и отбыл в Лондон на неделю позже всех, и с самыми чудовищными воспоминаниями. Я думаю, что это его сильно вдохновило на последующие мрачные подвиги.

После «Бритроники» я полностью утратил весь азарт и интерес к танцевальной культуре. С одной стороны, мне было понятно, что я никогда больше не привезу такой состав людей. С другой, на меня давил полный финансовый провал этого мероприятия. Могу сказать, что только из собственного кармана выдал на покрытия прорех десять тысяч долларов, сумму по тем временам чудовищную.

С тех пор с танцевальной культурой я завязал».

Подробнее…

Воспоминания очевидцев

Одна из самых продвинутых групп новой электронной музыки со странным названием Autechre, продолжает вызывать ожесточенные споры среди её адептов. ...Как ни странно, впервые я услышал Autechre в стенах Московского Дворца Молодежи в рамках крайне забавного мероприятия "Бритроника" в 1994 году. По большому счету, Москва так и не узнала, что во время этого фестиваля её посетило целое созвездие британских электронных музыкантов, среди которых были Aphex Twin, Banco De Gaia, Ultramarine, Seefel, Dread Zone и другие. Hастолько неумело все было организовано. А может, и время ещё не пришло. Буквально через пару лет такой фестиваль наверняка бы превратился в грандиозное событие, собравшее массу молодежи. А тогда он оказался в информационном вакууме, а немногочисленная публика была вынуждена внимать электронному биту, прочно сидя в мягких креслах официозного зала под присмотром бабушек-церберов. Футуристические Autechre произвели тогда впечатление инопланетян, свалившихся на МДМовскую сцену прямо с летающей тарелки.

Подробнее…

Ну, давно это было... память отказывает уже.

Помню что эти музыканты (Aphex Twin, Autechre, Banco Da Gaya, Transglobal Underground, Dread Zone, Loop Guru) не были тогда почти никому известны, и в МДМ пришло на фест очень мало народу.

Афекс умудрился попасть сразу в 2 истории. Во-первых, он нажрался, и его забрали в ментуру за дебош. А во-вторых, он отравился в каком-то общепите, пельменной что ли, и попал в какую-то жуткую больничку, в общую палату, а по слухам даже его положили в коридоре, так как мест не было. Это прошло как-то незаметно для организаторов. В результате, его долго искали. Нашли только через несколько дней, вконец охуевшего. По-моему, на фесте он в результате так и не выступил. А по приезду домой, сказал, что в Россию больше не поедет. Вроде держит свое слово пока.

Подробнее…

Британец Тоби Маркс, более известный как Banco De Gaia - один из тех, кто в середине девяностых вывел электронику из подполья и сделал достоянием масс. Его альбом Last Train To Lhasa в ряду всенародно любимых электронных пластинок - где-то рядом с Music For The Jilted Generation группы The Prodigy или Dead Cities от The Future Sound of London….

В России Banco De Gaia уже стал желанным и нередким гостем - его первый визит в Москву пришелся на весну 1994-го, когда Тоби вышел на сцену фестиваля 'Бритроника' вместе с Seefeel, Dreadzone, Autechre и прочими восходящими звездами электронной сцены соединенного королевства. Выступление Банко транслировалось в ночном эфире 'Программы А' и телезрителям надолго запомнился сосредоточенный англичанин, ловко управлявшийся с десятком синтезаторов. Сейчас Банко привозит в Москву новый материал - по сравнению с девяностыми, его живое звучание стало более жестким и танцевальным…

Подробнее…

Отчеты о фестивале в зарубежной и советской прессе

Видео интервью с участниками фестиваля

Композитор музыкант Bruce Gilbert.

http://www.youtube.com/watch?v=xorixEBQOCY

Композитор музыкант . Richard D James aka Aphex Twin.

http://www.youtube.com/watch?v=dooCQdg9-NA&feature=channel_page Часть 1.
http://www.youtube.com/watch?v=zZ896COdVG8&feature=channel Часть 2.

Свежая информация, фоты, музыка, последние альбомы главного персонального открытия фестиваля «Бритроника» - группы DreadZone.

Подробнее…

Март 2009

1. Группа «Звуки Му»

«...В бытность старшеклассником Мамонов стал барабанщиком дворового ансамбля "Экспресс", базовым двором которого была воспетая еще Гиляровским знаменитая Малюшенка между Большим Каретным и Цветным бульваром. В самой варварской форме "Экспресс" исполнял стандарты "битлов", "роллингов" и даже только успевших зародиться Led Zeppelin. Уже тогда юный Петр проявлял тягу к мультиинструментализму: по рассказам очевидцев, он, бывало, играл и на дешевых клавишах - причем с такой былинной экспрессией, что клавиатура оказывалась залита кровью. А однажды на "джем-сейшене" в дружественной школе № 636 Мамонов, как всегда, барабанил, а вот Липницкий пел (!) модную, не так давно записанную в оригинале "Satisfaction". Впрочем, после окончания школы период музицирования для друзей прервался более чем на десятилетие. Период меломании в это десятилетие, однако, продолжался. В начале 70-х друзья знакомятся с молодым коллекционером грампластинок Артемом Троицким: конкретно Липницкого с ним особенно сблизила обоюдная любовь к творчеству Van Der Graaf Generator.

Помимо того, они активно тусовались с золотым поколением московских хиппи, во главе которых стоял знаменитый Юра "Солнышко" Бояков, и не пропускали ни одного концерта культовых в "волосатой" среде "Ветров Перемен" Александра Лермана. Вялый хиппистский пацифизм, впрочем, претил экспрессивному нутру Петра Николаевича. Дело доходило порой до открытых конфликтов: однажды Мамонов настолько озлобился, что отлупил зарвавшуюся волосню досками от скамеек. Гораздо больше его менталитету подошли бы идеалы панк-движения, но для этого будущий солист "Звуков Му" родился слишком рано. Не любил Мамонов и "Машину времени". Если Липницкий устраивал Макаревичу и Ко концерты в той самой 30-й школе, то Петр Николаевич принципиально обходил их стороной. "Мамонов всегда вел себя по отношению к "Машине" крайне агрессивно, - вспоминает Липницкий. - Никогда не здоровался, смотрел волком. Было полное ощущение, что вот-вот даст кулаком по дыне. Свойством его артистического таланта всегда было то, что он не терпел пошлости - то есть отсутствия вкуса и стиля". Между тем, нашим героям нужно было как-то зарабатывать на жизнь. Липницкий вскоре уходит с головой в теневой антикварный бизнес, а вот Мамонову решения финансовых вопросов даются с большим трудом. Он попеременно осваивает и забрасывает непостижимо широкий спектр профессий: работает наборщиком в типографии, заведующим отделом писем в журнале "Пионер", банщиком, лифтером, корректором, рабочим в продуктовом магазине, в бойлерной на ТЭЦ и, наконец, переводчиком с норвежского (к слову, последнюю и самую цивильную в этом списке специальность будущему творцу подарила его мама, Валентина Петровна Мамонова, известная переводчица со скандинавских языков). Перед глазами будущего артиста, как в калейдоскопе, сменяли друг друга сюрреалистические картинки иллюстрированной энциклопедии советской жизни. Накопившиеся параноидальные впечатления переплавятся в дальнейшем в творчество. Причем иногда - самым простейшим образом: например, работая в "Пионере", Петр Николаевич увлекался патологическими стихами, которые присылали в журнал безумные советские дети, - и одно такое особо отъявленное стихотворение превратилось впоследствии в текст песни "Звуков Му" "Восторг"…»

История группы "Звуки Му":

Отрывки из книги Сергея Гурьева
Еще читать о П. Мамонове
История первых записей 

2. Группа «Женская Болезнь»

«…Зима, автобус, дорога к базе. Принцесса и Смирнова стоят замерзшие в середине транспортного средства, держась за верхнюю перекладину: - Надо придумать название. УВЧ, парень из тусовки, предложил назвать группу «Сиськи»! Ха-ха-ха! - Не надо «Сиськи». У меня их нет, - сказала Принцесса. - Тогда – «Розовые пумпоны»! - Нет, лучше - «Женская Болезнь»! Принцесса сама себе удивилась, выдав необычный перл, но словосочетание энергетически совпало и с «Ведьмой», и с последующими песнями. Стиль! По-женски, но жестко и агрессивно. Принцесса уже въехала, она царила. Название было принято по приезду на базу. Лидеру понравилось. Принцесса настояла. Смирнова была «за». Школьница проглотила. Анюта наверняка видела название другим, но аура действительно создающейся группы подкупала и радовала….

…одно время репетиции стали начинаться много позже, около восьми вечера. Принцесса жила на Арбате, Смирнова - в Текстильщиках, Анюта - на Полежаевской, Амазонка - на ВДНХ и только Школьница была местной и имела провожатых в лице брата и парней из Э.С.Т. Сначала репетировали Э.С.Т., потом ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ, затем Э.С.Т., и опять ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ. В двенадцать ночи выходили с базы. Галопом на автобус. Метро, последний поезд».

Подробнее:

Женская болезнь" конца 80-х прошлого века.
Часть 1: «Сиськи?» - У Принцессы их нет. Автор. Ирина Локтева

«…Встретились в метро, как обычно. На базу должен был подъехать Скляр с какими-то немцами, которые снимали фильм о русском роке. Принцесса нервничала, слонялась из угла в угол, присела на корточки - и ткань джинсов на обеих коленях лопнула, дырки раскрылись, как рты, обнажив розовую кожу.

Иностранцы проявили большой интерес к женской панк-группе и стали снимать ЖЕНСКУЮ БОЛЕЗНЬ, исполняющую песню «Перестройка» на фоне белого кафеля и раковины. В фильм вошла эта песня и сказанная Принцессой фраза из интервью: «Они еще не знают, чем это закончится!»

Э.С.Т. выступали на сборных рок-концертах в разных ДК. Смирнова и Принцесса ездили практически на каждый концерт с постоянной тусовкой, состоящей из близких друзей. На одном из концертов Смирнова упросила Лидера спеть «Перестройку» дуэтом с Принцессой. - Ну, не знаю, как это сделать. Мы сами здесь на «птичьих» правах. Бабульки тут еще, дежурные. Нет, не знаю. - Я вылезу из зала. Давай! А мы как бы ни при чем. Ха-ха! Принцесса стояла в толпе фанов у самой сцены и ждала. Наконец: - А сейчас - «Перестройка»!!! Зал взревел. «Перестройку» всегда воспринимали «на ура!». Подождав первые четыре такта, она толкнула парня, стоявшего рядом: - Подсади меня на сцену! - Зачем? - Петь буду! - Клево!

Парень подхватил легкую барышню на руки и поднял на сцену. Принцесса подбежала к Лидеру и сняла микрофон со стойки: - Выйди на улицу и подыши!..»

«…Репетиционный угар постепенно затухал. Было грустно. Программа ЖЕНСКОЙ БОЛЕЗНИ тормознулась на пяти песнях: «Перестройка», «Ведьма», «Садист», «Мужеские женщины» и «АКМ». Принцесса знала их от и до. Если кому репетиции и требовались, то остальным девчонкам. Школьница с басом постоянно сбивалась, у Анюты барабанной установки дома не было, Амазонка с кислой миной перестраивалась с металла на панк. Лидер завел себе девчонку и стал понемногу побухивать. Закон «без вина и без секса» канул в лету. У Принцессы появился Царевич».

Читать истории группы…

Женская болезнь" конца 80-х прошлого века.
Часть 2: Необтесанный магнит.

3. Группа «Ва-Банк» (в кадре будни Московской рок лаборатории)

Подробнее истории на сайте группы: http://www.va-bank.ru

«… Самая знаменитая хохма "СДВИГ-афиши" была посвящена Брайану Ино. Рассказывая о том, что известный английский авангардный музыкант приехал в Москву, я написал, что он играет в группе Talking Heads, когда на самом деле он играл в другой группе - Roxy Music. Разумеется, мне указали на эту ошибку, непростительную для главного редактора музыкального издания. Что делать? Как выкручиваться из дурацкого положения?

И я придумал: в следующем номере мы дали опровержение, в котором сообщили публике, что, конечно же, Брайан Ино никогда не играл в Talking Heads, а на самом деле был одним из четырех "битлов", а после распада ливерпульской четверки собрал группу Wings. Еще через номер мы снова поместили опровержение, написав, что спутали Брайана Ино с Полом Маккартни, когда на самом деле он пел в шведской группе ABBA, а потом перешел в немецкий Kraftwerk... После этого редакцию засыпали самыми невероятными биографиями Брайана Ино, часть писем удалось переслать с Петром Мамоновым в Англию, где Ино, ставший к тому времени продюсером "Звуков Му", с удивлением читал все эти "догоны".

Подробнее о Московской рок лаборатории, газете СДВИГ-афиша, многом другом

4. Фестиваль Рок-Панорама 1987 в Лужниках.

«… Думаю, вряд ли стоит столь строго судить о фестивале, тем более что вся прибыль от его проведения должна поступить на счет Советского детского фонда имени В. И. Ленина. Когда писались эти строки, точная величина вклада была неизвестна (еще не завершилась реализация рекламной продукции и видеофильма, снимавшегося на фестивале - доход от этого также должен поступить на счет № 707), но можно предположить, что вся сумма будет измеряться десятками тысяч рублей. Соответствующее решение было принято Оргкомитетом (организации-учредители: Московский горком ВЛКСМ, Главное управление культуры Мосгорисполкома, МГСПС, московский рок-клуб) и единодушно одобрено всеми музыкантами - они выступали на “Рок-панораме” бесплатно, хотя некоторым из них пришлось для этого отменить кассовые концерты (а группа “Круиз”, к примеру, отказалась от зарубежных гастролей).

Даже самые “суровые” из моих коллег, расценившие фестиваль как неудачный, признавали его самым крупным из всех проводившихся у нас до настоящего времени мероприятий подобного рода - как-никак в Лужниках показались сорок пять коллективов и исполнителей, представлявших большинство течений отечественного рока.

Хотя фестиваль имел городской статус, он давал возможность вполне достоверно судить о современном состоянии и тенденциях развития всей отечественной рок-музыки, а не одной лишь ее московской ветви. Не только потому, что в панораме принимали участие гости из других городов, и даже не потому, что многие музыканты, живущие в Москве, работают от иногородних филармоний, а прежде всего потому, что проблемы, касающиеся рока, в разных городах, областях, республиках - одни и те же. И должен сразу предупредить, что в данной статье смогу рассмотреть лишь некоторые из них. Ну а чтобы ни у кого не возникло впечатление, что я ходил на “Рок-панораму” в розовых очках, начну свой рассказ с критических замечаний в адрес ее организаторов.

Думаю, что отклики на фестиваль в прессе были бы более объективны, если бы созданные на нем условия работы журналистов были бы получше. Например, для представителей прессы (в том числе и зарубежной) была отведена самая неудобная ложа, из которой ничего нельзя было толком увидеть и услышать, как будто журналисты - “бедные родственники”, пришедшие на фестиваль бесплатно повеселиться. Притчей во языцех на “Рок-панораме” была организация охраны порядка, осуществлявшаяся комсомольским оперотрядом. Каждая из ежедневных фестивальных пресс-конференций непременно начиналась с жалоб музыкантов на крайнюю ограниченность свободы передвижения по Малой спортивной арене и на грубое, бесцеремонное обращение с ними дружинников. Впрочем, главная беда заключалась не в том, что охрану порядка обеспечивали юноши, чьи манеры действительно трудно было признать аристократическими, а в том, что ими бездумно выполнялись инструкции далекие от совершенства. Система режима явно исходила не из целей и задач проводимого мероприятия и не из здравого смысла, наконец, а из подозрительного отношения ко всем, кто пришел на “Рок-панораму”. Я не против порядка, я против абсурда, до которого можно довести его охрану. Ограничусь лишь одним примером. Солистка группы “Раунд” Антонина Жмакова достаточно известна и как актриса театра и кино, и как эстрадная певица, однако ей стоило большого труда преодолеть непреклонность дружинников, преградивших ей путь... на сцену - певица оставила в гримуборной аккредитационную карточку, решив, что она не украсит ее концертное платье.

Вообще, просчеты в организации фестиваля можно извинить частично объективными причинами (например, большим количеством участников и малым числом концертов), частично - очевидной неопытностью организаторов (“Рок-панорама-86” не была столь масштабной), хотя на недостаток опыта профессиональной концертной деятельности вряд ли могли сослаться А. Градский, В. Векштейн, О. Мелик-Пашаев и некоторые другие члены Оргкомитета - оказалось, этот опыт далеко не в полном объеме может быть перенесен на фестивальную почву».

5. Газеты, журналы, самиздат о рок музыке.

"А что, разве самиздат еще существует?"

«…Зафиксированные в энциклопедии более полутора сотен изданий значительно расширили имеющееся ранее понятие о временных и пространственных границах в данной области.

География. Из 60 городов, "выплавляющих" музсамиздат, самыми плодоносными оказались Москва - 26, Питер - 10, Ростов (с окрестностями) - 9, Новосибирск - 8, Казань - 7, Рига, Киев, Архангельск - по 6 изданий. Примечательно существование самиздата в небольших городах (Белая Калитва, Чистополь, Ишим, Великие Луки) и в городах, где рока практически вообще нет (Ивано-Франковск, Петропавловск-Камчатский, Набережные Челны, Чернигов).

Даже в городе Биробиджане зафиксирован журнал местных концептуалистов из "цеха пролетарского авангарда" = "Труба", но из-за неполной информации он в энциклопедию не включен.

Время. Необсуждаемой аксиомой во все времена был тот факт, что первый рок-самиздатовский журнал в стране - питерский "Рокси" (77 год). Как выяснилось, это не так. В процессе работы нами были найдены журналы, выходившие за доброе десятилетие до срока появления "Рокси".

Во-первых, это два номера вышедшего в 67 г. в Харькове журнала "Бит-Эхо", один из редакторов которого Сергей Коротков до сих пор занимается рок-журналистикой. Во-вторых (если верить минской "Поп-музыке") в Белоруссии в середине 60-х существовал журнал, выпущенный после проведения в Гродно местного поп-фестиваля.

Возможно, были и еще какие-то другие издания. В любом случае, задняя граница существования нашей независимой рок-прессы отодвинулась на десять лет назад. Так что "дедушке" сейчас примерно четверть века.

И, наконец, хотелось бы отметить тот факт, что в "доперестроечный период" (грубо говоря - до 86-го года) наш музыкальный самиздат (и от этого никуда не деться) носил крайне символический характер. По всей стране в течение первой половины 80-х существовало меньше двух десятков изданий со средним тиражом менее 10 экземпляров. Умножьте количество журналов на тираж и разделите ну хотя бы на один процент населения, и вы получите среднюю плотность тогдашнего рок-самиздата на территории "одной шестой".

Теперь о задолбавшей мировую общественность "большой самиздатовской пятерке". Ни один из журналов вышеназванной цепочки "Урлайт" - "Рокси" - "РИО" - "Ауди Холи" - "Тусовка" не ведет нынче активного существования в прежней ипостаси.

Свято место пусто не бывает - им на смену пришли другие люди, другие журналы, другие города. Посему для воссоздания четкой картины, реально соответствующей 91 году, мы предлагаем читателю обратить внимание на новое поколение "искренней подпольной прессы", на эдакий примерный "топ-тэн" последнего трехлетия (все журналы даны в алфавитном порядке).

1. ВО!

2. Гнилая Тусовка

3. ДВР

4. Контр Культ Ур'а

5. Палево

6. Сибирская язва

7. Спидъ

8. Тиф

9. Шумелаъ ЪМышь.

10. Юлдуз Ньюз

В целом всю массу ныне существующих и усопших рок-журналов можно разделить на следующие условные категории:

1) чисто информационные (Авось, АОР, Виниловый Наркоман, РИО, ОК'ЭЙ ЖЛОБ и т.д.) 2) информационно-развлекательные (Поп-магазин, Фрипс, Прок и т.д.)
3) музыкально-аналитические (ВО!, ТИФ, Спидъ)
4) локально-рекламные (Охота в ближнем лесу, РОТ, Рокобоз и т.д.)
5) крайне политизированные (Урлайт, Сморчок, Корея)
6) провокативно-тусовочные (Бонба, Гнилая Тусовка, Жибао Елки-палки)
7) радикально-андерграундные (Палево, Сибирская язва. Анархия)
8 ) Стеб'н'треп (АП'СЮРД, Жопа, Ништяк)
9) отдельные произведения искусства камерного плана (Штучка, Шумелаъ ЪМышь)
10) комбинированные, т.е. вобравшие в себя понемногу из предыдущих 9 пунктов (Контр Культ Ур'а, ДВР)
11) дайджесты.

Ну, вы еще не устали? Вот ведь к чему привели невинные, на первый взгляд, вопросы, давным-давно прочитанные автором в "Авроре". В итоге, смеем надеяться, абсолютно все ответы на них найдены. По-видимому, они заслуживают тех усилий, которые были приложены для получения конечного результата».

Дискретная энциклопедия рок-самиздата

6. Коля Васин - главный битломан СССР.

«…Коля Васин, рослый и восторженный бородач, считается реликвией и гордостью питерских битломанов. Никому другому в СССР не то что не удавалось, а даже и не мечталось получить посылку от Джона Леннона. А Коля Васин получил!.. 9 октября 1970 года он поздравил по телеграфу, наплевав на возможные репрессии со стороны КГБ, своего кумира с тридцатилетием, а благодарный Джон - о, чудо! - прислал Коле пластинку с записью своего концерта в Торонто. "Коле Васину от Джона Леннона с приветом", - такой автограф на невских берегах не имел цены. Когда Коля узнал, что милиция "замела" нескольких рок-музыкантов за нелегальные концерты, он понял, что скоро могут постучать и в его дверь. В ужасе он убежал в лесок, который рос неподалеку от дома, и здесь, как окруженный немцами партизан, зарыл глубоко в землю самое святое - подарок Джона Леннона. Менты, к счастью, так за ним и не пришли. А откопанная позже пластинка нисколько не потеряла в качестве звучания...

В конце 70-х в Ленинград каким-то чудом привезли на фестивальный просмотр мультфильм "Yellow Submarine", озвученный песнями BEATLES. Возле единственного кинотеатра, где он демонстрировался, собралась битломаны со всего города. В центре тусовки, естественно, был Коля Васин. Неожиданно у входа появился Михаил Боярский, переживавший в ту пору расцвет своей популярности - звезда экрана, популярный шансонье и любимец всех женщин СССР. Увидев Васина, он обронил на ходу: "Привет, Коля!". Битломаны хмыкнули: "Чего это он с тобой здоровается?.. Он же пошлый эстрадник!". На что Васин с грустью ответил: "Это сейчас Миша всякую х.. поет. А когда-то он играл в группе АРГОНАВТЫ. И, знаете, был довольно приличным клавишником...".

© Музыкальная газета 

«…Здесь всё можно!» — ответил мне Коля Васин, когда я попросила разрешения сделать фотографии в храме любви, мира и музыки имени Джона Леннона. Кто такой Коля Васин и что за храм великого битла? Когда мне наконец-то удалось осуществить свою мечту - съездить в Санкт-Петербург, я не могла не заглянуть на известную улицу Джона Леннона. Меня, как и любую другую битломанку, интриговало лишь одно упоминание о месте и человеке, создавшем эту красоту, - Коле Васине. Пройдя вдоль и поперёк весь Лиговский проспект, наконец-то нашла загадочное место, насквозь пропитанное эпохой битломании. Жёлтая подводная лодка, нарисованная на стене офиса Коли Васина, именуемого храмом, погружает тебя в мир, который раньше довелось увидеть лишь в одноимённом мультфильме. После получасовой фотосессии с лодкой я набралась мужества и проследовала к железной двери с надписью «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона». Нажала на звонок. Дверь открыл сам хозяин, радушно улыбаясь и приглашая зайти внутрь. В небольшой комнате, именуемой храмом, не было ни одного сантиметра, не связанного с «Битлз»: значки, футболки, кружки, коллажи, плакаты, пластинки - занимали всё пространство…»

Подробнее...

1. Группа «Аквариум»

«…Шёл восемьдесят седьмой год, и весной мы поехали в Баку, где попали в лапы к каким-то жуликам, которые хотели сделать на нас деньги при минимуме затрат. Я знал, что в Баку живет моя сестра Нонна, которую я не видел лет двадцать пять со времени смерти нашего отца. С матерью они не общались, и я не знал ее адреса. Но каково же было мое удивление, когда они с мужем встречали меня в аэропорту. Они приглашали меня остановиться у них, но я предпочел остаться вместе со всеми. Нас поселили в каком-то общежитии и закрыли снаружи. Это было похоже на арест, мы не могли выйти наружу и в помещении даже не открывались окна. Я проснулся с головной болью, как будто отравленный. Концерт же должен был быть в каком-то ЖЭКе, при практически нулевом аппарате. Это была явная подстава. В то время, как мы пытались добиться какого-то звука, мне стало совсем плохо и меня стошнило. Я без сил провалялся на какой-то подстилке за сценой и даже не смог на нее выйти.

Таким образом, мои родственники, как в свое время мой брат Алексей, впервые пришедшие на наш концерт, не смогли послушать эту группу при моем участии. После концерта к нам подошли наши знакомые ребята, которые приехали на наш концерт из Махачкалы и предложили быстрее сматываться и ехать к ним Махачкалу. На вокзал меня везла сестра, и меня всю дорогу тошнило. Что со мной было я так и не знаю. Под проливным дождем меня еле погрузили в поезд. Наутро я проснулся в Махачкале, немного пришедший в себя, но еще зеленого цвета. Целый день мы провели в какой-то квартире, где я весь день проспал на полу. А вечером мы сыграли в маленьком Драматическом театре прямо на берегу Каспийского моря. Концерт был хороший, а относительно Баку условия были просто идеальными. На следующий день нам надо было уезжать снова в Баку, откуда у нас был самолет. Но пропал Ваня Воропаев, который ушел в горы за травой с какими-то местными тусовщиками. Мы все волновались, поскольку это все-таки Кавказ, и местные жители могли иметь крутой нрав. Но он целехонький материализовался прямо перед отходом поезда. В Баку я поехал прямо к сестре, и мы всю ночь разговаривали за жизнь. Она помогла мне сделать переоценку всей ситуации в ее отношениях с матерью. Как бы там ни было, я был рад тому, что обрел сестру и подружился с очаровательной рыжей внучкой Алиной. Мы сговорились непременно встретиться, когда они будут в Петербурге. В Баку незадолго до этого стреляли, и пуля попала прямо в кастрюлю, что стояла у них на подоконнике. После этого они решили во что бы то ни стало оттуда уехать, и это был вопрос только времени».

«В июне мы поехали в Москву и приняли участие в концерте для участников конгресса Врачи мира за безъядерный мир в концертном зале Россия. В качестве почетных гостей там должны были быть Стивен Стиллз и Грэм Нэш. Дэвид Кросби приехать не смог, потому что у него были проблемы с наркотиками, в результате чего он оказался в тюрьме. Мы не верили, что такое возможно. Мы приехали за день до концерта, и нас поселили в гостинице Россия, что было очень удобно, поскольку зал находится прямо в этом же здании. Это оказался тот день, когда Маттиас Руст приземлился на Красную площадь. Мы ходили смотреть, но самолет уже куда-то оттащили, а пилота арестовали. Мы сидели в номере, когда вдруг вошел Стивен Стиллз с гитарой, сел на кровать и запел Love The One You With. Так, без вступления состоялось наше историческое знакомство. Днем был торжественный обед, а вечером в гостинице нам отвели специальную гостиную, где состоялось запланированное общение двух групп. С нами все время были очень симпатичные комитетчики, которые всем были хороши, но уж больно сильно выказывали свое дружеское расположение. Но у нас не было выбора, и мы весь вечер сидели и пели друг другу песни».

Подробнее...

Сайт группы Аквариум 

2. Группа «Аукцыон»

«…в разных формах и под разными названиями группа существует примерно с 1978, однако современное название АУКЦЫОН получил лишь в мае 1983, когда был принят в члены Ленинградского Рок-клуба, а нынешний облик, стиль и ядро состава сложились к весне 1986, когда коллектив с триумфом выступил на сцене IV Ленинградского Рок-фестиваля в составе: Леонид Федоров (гитара, вокал), Олег Гаркуша (танцы, вокал), Сергей Рогожин (вокал), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озерский (клавишные, вокал), Николай Рубанов (саксофоны, флейты), Николай Федорович (саксофон) и Игорь Черидник (барабаны). Еще через год АУКЦЫОН повторил успех на V Фестивале, после чего коллектив покинул Сергей Рогожин, ушедший в поп-группу ФОРУМ, а ритм-секцию усилил перкуссионист Павел Литвинов.

Той же осенью в АУКЦЫОН пришел второй гитарист Дмитрий Матковский из культовой группы начала 80-х МАНУФАКТУРА. В этот период группа добилась признания в масштабах всей станы, выступая на рок-фестивалях в Киеве, Екатеринбурге, Вильнюсе ("Литуаника-87"), а также приняла участие в культурной программе Московского международного Кинофестиваля.

В 1988 АУКЦЫОН записал магнито-альбом "Вернись в Сорренто", до сих пор не изданный профессионально, ушедшего в ИГРЫ Игоря Черидника сменил хард-роковый барабанщик Борис Шавейников, а немного позднее визуальный ряд группы приобрел новое качество, когда в ее рядах появился одаренный танцор Владимир Веселкин. Значительную роль в формировании имиджа АУКЦЫОНА в этот период сыграл знаменитый питерский художник-авангардист Кирилл Миллер, кисти которого принадлежали обложки первых альбомов: в частности, изданного во Франции Voyla Production диска "Так я стал предателем" (1989) и записанного в России на "Мелодии" "В Багдаде все спокойно" (1990).

В 1990 АУКЦЫОН принял участие в грандиозной экологической акции "Рок Чистой Воды", вместе с участниками которой поехал по Волге, давая концерты в приволжских городах.

С конца 80-х АУКЦЫОН начал регулярно выезжать за рубеж: на протяжении последних восьми лет группа дала несколько сот концертов во Франции, Германии, Дании, Швейцарии, Австрии, Голландии, Чехии.

В 90-е продолжали выходить его новые работы: "Дупло" (Erio, 1990), "Бодун" (SNC, 1991), "Птица" ("Дядюшка Рекордз", 1994), "Лучшие песни" (SNC, 1996). Кроме того, дискография АУКЦЫОНА включает два совместных диска с парижским художником, поэтом и бардом Алексеем Хвостенко: "Чайник вина" (1992) и "Жилец вершин" (SNC, 1995 - на стихи поэта и реформатора языка Велимира Хлебникова).

После периода относительной стабильности в мае 1992 АУКЦЫОН покинул Владимир Веселкин, который начал относительно успешную соло-карьеру (его альбом "Невозможная любовь" в 1991 издала фирма FeeLee), а в ноябре 1995 свой последний концерт с группой сыграл Дмитрий Матковский. Примерно тогда же в состав группы был приглашен тубист Михаил Коловский. Главная творческая сила группы - гитарист и певец Леонид Федоров. Его песням (написанным, как плавило, на стихи коллег по группе - Дмитрия Озерского и Олега Гаркуши) присущ характерный мелодический язык, в котором джазовые и этнические интонации соседствуют с хитовой прямолинейностью ключевых фраз, а ритмические формулы позволяют интересно распеть, казалось бы, самые "неудобные" для вокала фазы».

Подробнее на сайте группы...

3. Группа «Телевизор»

«Телевизор» можно считать одним из родоначальников русской неоромантики и электронного фанка. Результатом многолетних творческих поисков группы стали оригинальное звучание и отличающиеся яркой индивидуальностью тексты.

Группа «Телевизор» образовалась в марте 1984 года из осколков студенческих рок-групп «Икар» и «Озеро». В мае 1984 после вступления в ленинградский рок-клуб «Телевизор» успешно выступил на втором городском рок-фестивале, войдя в семерку лауреатов. С тех пор группа принимала участие во всех последующих городских рок-фестивалях с неизменным успехом.

В 1986 году после исполнения на четвертом фестивале незалитованных песен «Мы идем» и «Выйти из-под контроля» «Телевизор» стал запрещенной (на полгода) группой.

В 1987 году после выхода альбома «Отечество иллюзий» «Телевизор» входит в пятерку самых известных групп в СССР и на пятом фестивале занимает второе место, обогнав и «Алису», и «Аквариум», и «Кино». С 1987 по 1990 группа успешно гастролирует по всей территории СССР и в Европе, принимая участие в многочисленных рок-фестивалях, клубных и стадионных сольных концертах. В 1988 году группой записан альбом «Отчуждение», который так и не вышел в свет из-за неудачного менеджмента. В 1990 «Телевизор» создает в Ленинграде звукозаписывающую студию, в которой рождается следующий альбом группы - «Мечта самоубийцы». В 1993 году выходит альбом «Дым-туман» и группа снова успешно гастролирует. 1996 год ознаменовался для «Телевизора» альбомом «Двое», а к концу 1999 года был записан альбом «7 б».

Подробнее… Сайт группы «Телевизор»                     

4. Художник Кирилл Миллер

Родился я под знаком Овна - значит по гороскопу я основатель, и вся моя жизнь связана с тем, что я стоял у основания многих художественных движений в Петербурге.

В детстве я был очень независимо-мыслящий ребенок и всегда имел свою точку зрения на все, что меня окружало, и поэтому не мог ужиться с устоявшимися принципами образования, в результате чего перспектива закончить какое-нибудь художественное учебное заведение была для меня нереальной. Свое образование я получил в музеях и мастерских художников, в живом общении с живыми людьми, переживании их проблем и художественных позиций. Когда в изобразительном творчестве я достиг определенного мастерства и сформировал свои концепции, то возникло естественное желание представить это публике.

Но в это время художественная ситуация в городе не предполагала возможность выставляться для таких как я. И мне тогда пришлось потратить много времени и сил на оживление боевого духа в среде нонконформистов, что в свою очередь привело к серии альтернативных выставок, что дало мне возможность выставляться. Хотя за остроту моего творчества Управление Культуры в наказание на 1 год отстранило меня от участия во всех выставках, тем самым подчеркнув мою исключительность на тот момент.

Желание своим творчеством воплощать самые прогрессивные художественные идеи привело меня в область искусства, связанную с человеческим видом. И я отдался работе над основанием театра "ЛЭМ" (Лаборатория экспериментального моделирования), в котором хотелось заявить о своем понимании одежды. На сегодняшний день мои модные проекты осуществляются под маркой "Павел Корчагин". Меня всегда тянуло к музыке и музыкантам, и всю творческую жизнь я реализовывал проекты, связанные с музыкой и музыкантами. Желание всегда быть в самых актуальных и живоразвивающихся тусовках привело меня к группе "Аукцыон", с которыми я проработал до того времени, когда музыка группы стала абсолютно самодостаточной, и необходимость в подчеркивании концепции группы изобразительными средствами отпала. В группе "Аукцион" я обратил внимание на Владимира Веселкина, в котором я увидел очень мощный нереализованный творческий потенциал, и предложил ему помощь в создании собственного проэкта "VOVA и ОВД". В этом проекте я заявил о существовании андеграудной эстрады. "ОВД" - это музыка, спродюсированная и сделанная мной в студии. Живые же импровизационные концерты проходят под названием "Арт-Клинический оркестр им. Миллера". Сейчас я активно продолжаю эту тему, выпустив 2 альбома со своим вокалом под названием "Миллер и ОВД".

И, наконец, настало то время, когда я подумал об объединении двух своих серьезных интересов под одной крышей. Три года я своими руками создавал самое главное свое произведение "Арт-клинику". Монументальность и социальная значимость проекта вдохновляла меня все это время. Открытие клиники стало тем этапом, который дал людям возможность вместе со мной переживать развитие искусства в Петербурге. В Арт-клинике удалось реализовать еще одну тему - клубный театр. Целый год в репертуаре Арт-клиники было шоу "Арт-клиника представляет", развлекавшее нашу клубную публику. Открытость Арт-клиники для всех желающих дала мне возможность реально понять положение живой культуры в нашей жизни. К большому сожалению я понял, что востребованность в ней очень невелика, а сложившаяся ситуация достаточно тупиковая. Многие художники и музыканты перестают творить из-за нереальности быть услышанным. Ведь многие умные люди прекрасно понимают полную невозможность полноценной реализации своего творческого потенциала в существующей реальности. Из-за нехватки мест, где можно обрести своего слушателя или зрителя, нехватки денег на необходимую рекламу и. т. д. А места, предполагающиеся для наполнения искусством не в состоянии самоокупаться из-за падения интереса к живому творчеству.

Сегодня главным определяющим для формирования художественного вкуса у населения являются деньги, а это в корне противоречит тем понятиям о культурных ценностях, на которых я воспитывался и которые культивировал. Сейчас время тщательного пересмотра всех позиций в искусстве в соответствии с надвигающейся реальностью. На сегодняшний день я акцентировал свое внимание на компьютерных технологиях и работе со словом. Уже год при благотворительной газете "На дне" Арт-клиника делает разворот, в котором интересующиеся могут находить информацию обо мне и развитии моих идей.

По результатам опроса населения в 2000 году я стал лауреатом городской премии в области культуры "Люди нашего города" в номинации художник года. За свою творческую жизнь я проявлялся почти во всех жанрах творчества, смог пережить тонкости этих жанров, и на основе этого теперь пытаюсь понять свое появление в 21 веке.

Подробнее о творчестве на сайте художника

5. «ЛЭМ» - Лаборатория экспериментального моделирования

Вся разрабатываемая мной одежда представлена под маркой "ПАВЕЛ КОРЧАГИН". Тут и костюмы для повседневной носки, праздничные костюмы, костюмы для сцены.

На этих страничках я хочу восстановить и по возможности представить историю своей деятельности в области моделирования одежды. Интерес к внешнему виду всегда проходил красной линией в моей биографии. В юношестве я любил одевать себя в костюмы героико-романтического стиля - носил длинные потрепанные шинели, длинные шарфы, шейные платки и широкие шляпы. Любил одеваться сам и людей, которые любили так одеваться. Костюм, как я понял еще в те времена, позволяет человеку громко заявить о своей позиции в жизни. Позиция моя была ни в коем случае не сподобиться большинству окружающих меня людей. И свою позицию я решил демонстрировать посредством шоу.

Тогда и появилась мысль о создании театра авангардной моды. С этой идеей я носился, пока не познакомился с молодым философом Светой Петровой и ее мужем Петром. Мои идеи нашли в ней глубокое понимание, и в ее гостеприимном доме зародилась "ЛАБОРАТОРИЯ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ". За основу философии ЛЭМ была взята истина, что на человека можно одеть все, что угодно. Основываясь на образах, рожденных самими одеваемыми вещами, стала составляться и драматургия шоу. Вскоре театр ЛЭМ уже с успехом работал на концертных площадках страны. Со временем у Светы Петровой начало проявляться нежелание делить славу с кем-то, и в недрах театра стали плестись интриги, направленные на дискредитацию партнеров. Мне было легче уйти, чем бороться с такой гадостью. И я стал работать один. Под свою одежду я придумал название "ДОМ МОД ПАВЕЛ КОРЧАГИН", что во мне пробуждало ассоциации со строгим авангардом на героической почве».

Художник Кирилл Миллер

Смотреть коллекции одежды, подробности творчества

Маэстро Золтан

Возник коллектив отнюдь не на пустом месте, и что самое главное, в период мощного подъёма металкора в Штатах. Про художественную ценность и первичность материи разглагольствовать не будем, ибо доколе. В 2005 году выходец из Венгрии, Zoltan Bathory, проживая в Лос Анжелесе, стал сколачивать вокруг себя бэнд, чтобы реализовать некую мульти-метальную музыкальную смесь, вобравшую в себя европейский хеви-метал мелодизм, располагающий и всегда вызывающий интерес, куплетно-припевную хитовую простоту и лучшие заморочки заокеанского хардкора. Основой названия новой формации послужила особая техника "кунг-фу" – "Five Point Palm Exploding Heart Technique" – использованная во второй части тарантиновского фильма "Убить Билла". Сначала Золтан сошёлся с бывшим барабанщиком WASP Jeremy Spencer. Вспоминает Джереми: "Мне лично хотелось делать что-то честное, брутально-тяжёлое, но не исключая мелодий. Мне так надоели группы с бисквитными чудищами-вокалистами. Треки Золтана понравились мне сразу, в них была энергия и неистовый ритмический стиль. Когда мы собрались вместе на репточке, то сразу поняли, что будем "той самой бандой". Спустя пару месяцев мы уже делали первую запись, мы вдвоём". Вскоре подтянулись басист Matt Snell, до этого занимавшийся сессионной и мелкой продюсерской деятельностью, и второй гитареро Caleb Bingham, которого в 2007 году сменил Jason Hook. Последним в стартовом составе появился вокалист Ivan Moody, в затяжном режиме переживавший бесславную кончину своей прежней группы Motograter. "На меня в Майспейсе вышел Золтан, и, поняв, что уже восемь месяцев ничего не происходит, предложил послушать кое-какой материал, - делится воспоминаниями Иван. - Я сначала откладывал это дело, с одной стороны, всё ещё оставались надежды на Motograter, а с другой стороны, не хотелось впутываться в новое дело так быстро. А когда я получил материал, то полетел на прослушивание и через три дня уже был в студии, потому что влюбился в то, что команда делала. Это была отличная возможность быть честным с самим собой и вернуть фэнам назад то, что они дали мне". Позднее для Ивана стало открытием, что большинство фэнов его прежней группы последовали за ним, так что парень не прогадал ни в чём.

Не Драга, но Иван

С самого начала карьеры группу отличала жёсткая и цепляющая энергетика живых выступлений, что феноменально быстро стало собирать вокруг 5FDP очень активную и деятельную армию поклонников, именующих себя "Knuckleheads". Определённые связи у музыкантов за последние годы накопились, поэтому дебютный альбом записывали по-взрослому. "The Way Of The Fist", кстати, был готов ещё в 2006 году. Достаточно сказать, что треккинг делали с Stevo "Shotgun" Bruno, работавшим с Motley Crue и Prong, а микшировал альбом Logan Mader (Machine Head, Soulfly). "Впринципе, это не было нашим первым барбекю, - говорит Золтан. – Так что опыт был приятен для обеих сторон. Мы пришли в студию с уже созревшим, полностью готовым альбомом, и знали точно, чего хотим. И знаете, чего скажу, - нет ничего, чтобы могло сравниться с ощущением, когда выходишь из студии с записью на руках, которая тебя так ОХРЕНИТЕЛЬНО устраивает! Без всяких там сожалений и второстепенных мыслей. Так что звукореж и микшер оказали значительный вклад тем, что помогли нам достичь того, чего мы хотим, не пытаясь повлиять на результат". Упомянем имя бывшего гитариста WASP Darrell Roberts (записывал с Блеки все альбом, начиная с "Dying For The World" по "Dominator" включительно). Этот американский гражданин к моменту записи дебютного диска уже постоянно значился в составе 5FDP.

Однако готовый альбом ждал подходящей менеджемент-компании до лета 2007, когда калифорнийцев заметил лейбл Firm Music. Тогда и началось стремительное движение FFDP вверх. В июле 2007 на свет появился сингл "The Bleeding" (сначала по отдельности в облегченной версии, без скриминга, и альбомной версии) и практически сразу же с мощной ротацией зазвучал по радио. Вопреки существующему там шлаковому застою, метал-песня на восемь месяцев поселилась в эфире. По сути, начали с металкоровой баллады: красивый минорный винтажный рок-наигрыш с чистым вокалом а ля-мачо-в-печали, переходящий в аккуратный риффинг с хардкоровым хриплым рёвом и усилением на припеве. Затем интерес к основному альбому подогрел дигитальный EP "Pre-Emptive Strike"(2007), с двумя версиями "The Bleeding" и концертной версией трека "The Devil's Own", записанной в Лас Вегасе. А когда интерес накалился основательно, 31 июля появился локомотив "The Way Of The Fist" (c тремя бонусами в расширенном издании). В акустической версии "The Bleeding" очарования добавляет некая дрожащая неуверенность, от которой проникаешь к исполнителю доверием. Сначала пластинка мелькнула на 199 месте биллбордовской двухсотки, но движение диск закончил на отметке 107, не считая первого места в "горячем топе" и всяческих продаж.

5FDP

http://www.youtube.com/watch?v=5BAiDKOqfvc

Дебют американцев значительно отличается от массового заокеанского металкора. Не изобретение колеса, но определённо живучий симбиоз. Здесь и влияние европейской метал-школы, и не такой глянцевый гитарный звук, и певучие хард-роковые соляки, и заводящие толпу читки прыг-скок. Биг-драмсы, подходящие американским треш-командам начала 90-х, сухие ритм-гитары, обеспечивающие читабельность с одной стороны, а с другой – необычно звучащую комбинацию с бэк-гитарами. Можно легко ставить галочки напротив половины песен диска – "Ashes", "A Place To Die", "The Way Of The Fist", и, конечно, "The Bleeding". Прокатывает и воинственный надрыв лёгких с хуковыми командными заявлениями и "хетфилдизмами" (копирайт!) – словно недвусмысленная отправка на три буквы. С Майспейс-ресурса коллектива пошло следующее обозначение музыки 5FDP – "true metal". "На самом деле, термин принадлежит нашим фэнам, - говорит Золтан, - так определившим наш прямолинейный метал. Возможно, он напоминает им о славных днях этой музыки. Настоящий тяжёлый рок уже так разбавили и настолько затюкали, что его то и металлом не назовёшь. Всё заполонили гибриды, рэп, хип-хоп, панк-метал-смеси, а реально экстремальный стаф ушёл в подполье, великолепный, но не имеющий возможности достичь широкой аудитории. Мы решили заполнить этот пробел и привнести метал в массы, привести, так сказать, в метал-лагерь новое поколение. Нам нужно заполучить этих ребятишек раньше, чем они купят очередной писклявый эмо-диск, и он повлияет на них. Блин, с такой музыкой они же никогда не воспитают в себе смелость и крепость духа. Так что мы делаем миру большое одолжение".

Приросли к сцене

Осмелюсь высказать мысль, что 5FDP, как мне кажется, как и всем американцам, свойственно говорить за всех. Золтан прав во многом, но то, что творится в радио-, телеэфирах и на полках супермаркетов – совсем не показатель содержания рок-маркета на планете. Другое дело, что состояние этого рынка и наличие свежей крови давно определяет не талант музыкантов, а скорость, с которой воруется их музыка. Это позволяет концернам-мейджорам долбить ВСЕМ в уши очень узкий сегмент музыкального рынка, не требующий затратных студийных записей, организации сл